Es guatemalteco y escribe de maravilla. En Latinoamérica es uno de los cantautores punteros de la nueva generación, aunque en España aún no es tan conocido como otros de menor calibre. Cinco son ya los álbumes con los que cuenta, aunque, para el mercado español, ha lanzado recientemente "Historias de un animal nocturno", un recopilatorio en el que se incluyen temas de sus tres últimos trabajos.
Empezó a cantar por una necesidad de comunicación. La diferencia entre él y el resto es que su expresión es, simplemente, fantástica. En Guatemala llegó a ser conocido en el circuito estudiantil con letras directas, francas y muy a pie de calle. Cuando adquirió prestigio llegó el momento de grabar su primer disco, pero en Guatemala era muy difícil que su material tuviera eco entre las pocas compañías existentes. "Mi primer disco no lo conoce casi nadie y es mejor así. Hice demasiadas concesiones y cada vez que lo veo en una tienda compro todos los ejemplares para que no caiga en manos de nadie. Cuando vi el resultado comprobé que es mejor esperar a hacer las cosas como tú quieres a hacerlas demasiado rápidas. Aprendí mucho en este aspecto". Incluso del título, "Déjame decir que te amo", reniega Ricardo. Evidentemente lo suyo no eran las canciones de amor al uso.
Con "Jesús verbo no sustantivo" se reconcilió con el sector estudiantil que le había vuelto la espalda tras su debut discográfico. "Aquí hubo muchas menos concesiones y la canción que da título al disco consiguió que comunicara con mucha más gente". La canción es una visión personal de Cristo, muy humana y sincera, que muestra una de las facetas del cantautor. "No soy especialmente religioso. Es simplemente uno de los temas de los que la gente habla cuando puede expresarse en libertad. Es como cuando estás en el bar con los amigos: discutes de muchas cosas y, cuando llegas a este terreno, puedes estar hablando toda la noche porque cada uno tiene su particular manera de verlo."
"Del otro lado del sol" fue su último disco realizado en Guatemala. Después de él, Ricardo se encontró en una disyuntiva. "Quería ir a Argentina o a España y, cuando decidí venir aquí, me encontré con que no tenía dinero para el viaje. En el fondo fue una suerte, porque acabé en México y todo me fue mejor de lo esperado". En México trabajó en bares y se dio a conocer. Su primer disco allí fue "Historias" y le supuso un enorme éxito en toda Latinoamérica excepto en Argentina. Es lo que podría decirse su primer disco "personal" y propio de cantautor. "La música de cantautor no tiene que ser difícil para ser profunda.
Debe de entenderla por igual el albañil y el arquitecto. No es una música para la élite, sino para gente normal. De nada vale ser un gran poeta si no consigues que te entienda nadie". Esa manera de escribir le hace parecerse mucho al Joaquín Sabina de los primeros tiempos. "Yo conocí su obra más o menos por aquella época, hace unos siete años, y tengo que admitir que me gustaba, que me sentía identificado con esa manera de escribir."
Después llegarían "Animal nocturno" y "Si el norte fuera el sur", dos discos muy reconocidos que han supuesto su consolidación en el mercado latinoamericano como uno de los grandes, vendiendo millones de discos. Pero, por alguna oculta razón, su música no llegaba a España. "Después de hacer 'Historias' estuve dos años de gira y nunca encontraba el momento de venir aquí para promocionar mi trabajo. Así que, ahora que he venido, me encuentro cantando canciones de hace cinco años de las que casi ni me acordaba". "Si el norte fuera el sur" fue publicado en España y reconocido por esta revista como uno de los mejores discos de cantautor en 1996, aunque comercialmente no funcionara muy allá. Para paliar el desconocimiento del público español sobre la obra de Ricardo se ha publicado
recientemente "Historia de un animal nocturno", un disco en el que se recogen las mejores canciones de sus tres últimos discos. "Se ha hecho muy deprisa y ni siquiera aparecen los créditos de los músicos. Eso me recuerda a una ocasión en la que participó conmigo Billy Preston y yo quería poner su nombre en la portada casi más grande que el mío. Cuando nos dimos cuenta habíamos puesto en los créditos hasta al chico que nos traía los bocadillos y no habíamos puesto el nombre de Billy. Hubo que hacer otra tirada del álbum con el error ya eliminado."
Musicalmente, Ricardo escoge sus melodías de muchos sitios. "Trato de no amarrarme a nada. Al fin y al cabo, la música es un vestuario para las letras y a la hora de elegirla manda más el ritmo que me piden los textos que una variedad forzada. Hay cosas que no puedes decir con ritmo de salsa o con ritmo de bolero, aunque a mí me gusten esos estilos por igual. Utilizo los elementos, pero no me cierro posibilidades". En los arreglos orquestales trabaja junto a Miguel Angel Villagrán. "Es mucho más cómodo trabajar sólo con la guitarra, pero cuando oyes el resultado final, con orquesta, notas que todo queda mucho más completo. Es muy estresante trabajar con veinticuatro músicos que, además, son siempre metódicamente disciplinados. Basta que una nota falle y tienes que repetirlo todo sabiendo que el taxímetro corre". Su primera visita en España fue a Cadaqués, lugar en el que aprovechó para escribir. "España es el único lugar de Latinoamérica en el que se puede cantar tranquilo y en el que puedes observar a la gente sin notar que te están observando a ti. La noche de Madrid es tan bella como la noche porteña de Buenos Aires. Me encuentro muy bien aquí". Llega dispuesto a aportar "cosas que decir, que no son originales pero que sí son auténticas; historias en nuestro idioma que, en principio, buscan la diversión de la gente". Su objetivo es menos claro. "Quiero ir donde las canciones me lleven, hasta donde quieran: un bar o un estadio. Lo primordial es que disfrute con lo que hago". En principio no está previsto que toque en nuestro país. "El tema está muy verde todavía y el hecho de que venga aquí a tocar depende siempre de la gente, de que ella lo pida. A ver cómo funciona este trabajo y se anima la cuestión."
Fuente: ESPAÑA
lunes, 1 de diciembre de 1997
sábado, 1 de noviembre de 1997
UN CANTANTE VESTIDO DE JUGLAR
ANTE UN PUBLICO efervescente, el artista guatemalteco rindió culto a esos detalles de la vida diaria que suelen olvidarse
Edgar Ignacio Rengifo
El Universal
Caracas.- Trovador, juglar, intérprete, claro que sí. Probablemente a él no le gustaría que lo etiquetaran con alguno de estos oficios. De lo que sí estamos seguros es que Ricardo Arjona anda por estos caminos de Dios seduciendo a la vida de los latinoamericanos con su arte. Y vaya, qué estilo tiene el centroamericano para lograrlo.
Hace dos noches (al igual que unos meses atrás) Arjona pisó suelo capitalino _esta vez el Poliedro_ y con sus mismos vaivenes en la tarima, cantaba, relataba y agradecía a una gran camada de espectadores heterogéneos, quienes querían saber ¿qué había de nuevo en la vida?
El espectáculo dio inicio aproximadamente a las ocho de la noche con la presentación de Erick Gabriel, la contraparte nacional. Sin embargo, no pudimos apreciar su voz debido a la interminable cola de vehículos que se sumó al bulto de personas desbordadas en las desordenadas requisas del personal de seguridad del concierto. Puntos menos para los organizadores.
9:25 de la noche. Al fondo del escenario se observa un pianista acompañado de las tonadas delirantes en un trino musical similar a un blues norteamericano de los sesenta. Algunos acordes bastaron para calentar el ambiente. Inmediatamente un joven pregonero exhibía algunos diarios cuando inmediatamente se escucharon las primeras sonoridades del artista guatemalteco.
Noticiero fue la carta de presentación y ya los asistentes coreaban a media voz la letra del tema. Ataviado completamente de negro (cual bandido en la oscuridad) y acompañado por una decena de músicos, Arjona apareció sentado en un quiosco dentro de una escenografía urbana, llena de banquetas, faroles y fachadas de hospedajes que rememoran las 'cándidas' historias de amor del mundo común que recrea en sus cuentos, en sus canciones.
Si yo fuera y Animal nocturno continuaron en el repertorio antes del saludo 'oficial' a la audiencia. 'Estamos aquí porque no nos importa mucho lo que diga el resto y porque nos gusta compartir estas cosas que nos decimos', dijo Arjona, un baqueano con ángel en el oficio de dominar escenarios.
Luego, Historia de taxi se erigió como una de las más aclamadas y seguidas por un Poliedro con gran asistencia, si tomamos en cuenta la reciente visita del cantante. De ahí en adelante comenzó la semblanza del intérprete.
Historias de siempre
El ritmo melodioso de algunos temas eran precedidos por las menudas anécdotas comunes a los mortales y que alguna vez hemos protagonizado, ya sea como adolescentes o adultos, pues al fin y al cabo las nobles emociones son las mismas en el ser humano.
'Muchas veces en la vida, por accidente o gracia divina de Dios, encontramos a ese alguien perfecto. Y nos acercamos y descubrimos que tenemos los mismos gustos... y creemos conseguir el amor ideal, porque al principio, cuando se está enamorado, todo es perfecto'. Esta idea dio pie a Quién diría, y el idilio entre el cuento y la interpretación causaron esa hilaridad inherente en esos momentos cuando los recuerdos pasean en nuestra mente.
'Pero después de unos meses descubrimos que ese amor se convierte en aburrimiento, y cada uno agarra su camino', descarga Arjona sin dejar respiro a los presentes para entonar a dúo Se nos muere el amor, la cual motivó la aparición tímida de unos cuantos yesqueros a viva luz junto al suave y cálido resplandor de los faroles.
No faltaron los gritos de emoción y los cerrados aplausos de parte de un público que se dedicó a escuchar esas pequeñas cosas que ocurren a diario y que dejamos pasar por debajo de la mesa.
Igualmente cautivantes resultaron Ella y él, Reputación, Si el Norte fuera el Sur y Te conozco, las cuales fueron seguidas a viva voz mientras el 'bandido' deambulaba en su escenario urbano como quien conquista la vida con cada una de las experiencias emanadas en la calle.
Primera despedida y la gente pedía más. Jesús verbo y Mujeres resultaron parte de un epílogo que trascendió el espectáculo mismo, pues la quinta escencia de la presentación del 'bandido latinoamericano' resultó ser el encuentro con la vida; excusa para conversar musicalmente en cuerpo, alma y razón con un trotamundo trovador, juglar.
No todo fue tan bueno
Más allá de la calidad del espectáculo presentado por Arjona y la gran euforia que envolvió al público, quienes disfrutaron de una grata velada, en los pasillos del recinto se vivía una lucha verbal.
La eficacia de la empresa organizadora no estuvo a la altura. Un caos para ingresar al área VIP, amén de que en las entradas, tanto el personal de tránsito como los encargados de hacer la revisión a cada uno de los asistentes, provocaron continuas obstrucciones que perjudicaron la rápida movilización en las áreas internas y externas del lugar.
Fuente: VENEZUELA, El Universal
Edgar Ignacio Rengifo
El Universal
Caracas.- Trovador, juglar, intérprete, claro que sí. Probablemente a él no le gustaría que lo etiquetaran con alguno de estos oficios. De lo que sí estamos seguros es que Ricardo Arjona anda por estos caminos de Dios seduciendo a la vida de los latinoamericanos con su arte. Y vaya, qué estilo tiene el centroamericano para lograrlo.
Hace dos noches (al igual que unos meses atrás) Arjona pisó suelo capitalino _esta vez el Poliedro_ y con sus mismos vaivenes en la tarima, cantaba, relataba y agradecía a una gran camada de espectadores heterogéneos, quienes querían saber ¿qué había de nuevo en la vida?
El espectáculo dio inicio aproximadamente a las ocho de la noche con la presentación de Erick Gabriel, la contraparte nacional. Sin embargo, no pudimos apreciar su voz debido a la interminable cola de vehículos que se sumó al bulto de personas desbordadas en las desordenadas requisas del personal de seguridad del concierto. Puntos menos para los organizadores.
9:25 de la noche. Al fondo del escenario se observa un pianista acompañado de las tonadas delirantes en un trino musical similar a un blues norteamericano de los sesenta. Algunos acordes bastaron para calentar el ambiente. Inmediatamente un joven pregonero exhibía algunos diarios cuando inmediatamente se escucharon las primeras sonoridades del artista guatemalteco.
Noticiero fue la carta de presentación y ya los asistentes coreaban a media voz la letra del tema. Ataviado completamente de negro (cual bandido en la oscuridad) y acompañado por una decena de músicos, Arjona apareció sentado en un quiosco dentro de una escenografía urbana, llena de banquetas, faroles y fachadas de hospedajes que rememoran las 'cándidas' historias de amor del mundo común que recrea en sus cuentos, en sus canciones.
Si yo fuera y Animal nocturno continuaron en el repertorio antes del saludo 'oficial' a la audiencia. 'Estamos aquí porque no nos importa mucho lo que diga el resto y porque nos gusta compartir estas cosas que nos decimos', dijo Arjona, un baqueano con ángel en el oficio de dominar escenarios.
Luego, Historia de taxi se erigió como una de las más aclamadas y seguidas por un Poliedro con gran asistencia, si tomamos en cuenta la reciente visita del cantante. De ahí en adelante comenzó la semblanza del intérprete.
Historias de siempre
El ritmo melodioso de algunos temas eran precedidos por las menudas anécdotas comunes a los mortales y que alguna vez hemos protagonizado, ya sea como adolescentes o adultos, pues al fin y al cabo las nobles emociones son las mismas en el ser humano.
'Muchas veces en la vida, por accidente o gracia divina de Dios, encontramos a ese alguien perfecto. Y nos acercamos y descubrimos que tenemos los mismos gustos... y creemos conseguir el amor ideal, porque al principio, cuando se está enamorado, todo es perfecto'. Esta idea dio pie a Quién diría, y el idilio entre el cuento y la interpretación causaron esa hilaridad inherente en esos momentos cuando los recuerdos pasean en nuestra mente.
'Pero después de unos meses descubrimos que ese amor se convierte en aburrimiento, y cada uno agarra su camino', descarga Arjona sin dejar respiro a los presentes para entonar a dúo Se nos muere el amor, la cual motivó la aparición tímida de unos cuantos yesqueros a viva luz junto al suave y cálido resplandor de los faroles.
No faltaron los gritos de emoción y los cerrados aplausos de parte de un público que se dedicó a escuchar esas pequeñas cosas que ocurren a diario y que dejamos pasar por debajo de la mesa.
Igualmente cautivantes resultaron Ella y él, Reputación, Si el Norte fuera el Sur y Te conozco, las cuales fueron seguidas a viva voz mientras el 'bandido' deambulaba en su escenario urbano como quien conquista la vida con cada una de las experiencias emanadas en la calle.
Primera despedida y la gente pedía más. Jesús verbo y Mujeres resultaron parte de un epílogo que trascendió el espectáculo mismo, pues la quinta escencia de la presentación del 'bandido latinoamericano' resultó ser el encuentro con la vida; excusa para conversar musicalmente en cuerpo, alma y razón con un trotamundo trovador, juglar.
No todo fue tan bueno
Más allá de la calidad del espectáculo presentado por Arjona y la gran euforia que envolvió al público, quienes disfrutaron de una grata velada, en los pasillos del recinto se vivía una lucha verbal.
La eficacia de la empresa organizadora no estuvo a la altura. Un caos para ingresar al área VIP, amén de que en las entradas, tanto el personal de tránsito como los encargados de hacer la revisión a cada uno de los asistentes, provocaron continuas obstrucciones que perjudicaron la rápida movilización en las áreas internas y externas del lugar.
Fuente: VENEZUELA, El Universal
EL PÚBLICO SE RINDIÓ ANTE EL CANTAUTOR
Fue un encuentro íntimo a pesar de las casi diez mil personas que se congregaron para escuchar sus historias. Aquellas producto del amor y el desamor, de una vida compartida con la persona deseada o de una relación en la que la costumbre es más fuerte que el amor. Y, todos atentos, escuchaban consejos, reían y lloraban cuando Ricardo Arjona, entre canción y canción, lanzaba aquellas certeras frases que grandes y chicos, hombres y mujeres, solteros y casados celebraban.
A las 9:10 pm las luces cedieron y los gritos de féminas desenfrenadas le dieron la bienvenida a los músicos que se paseaban por una tarima que se convirtió en una cuadra con hotel, kiosco de periódicos, bar, plaza y faroles. ``Noticiero'' abrió la noche y a partir de ese momento no hubo momento en que ``este coro magnífico'' -como Arjona definió a los presentes- dejara de cantar junto con el trovador guatemalteco.
Con su melena suelta, vestido de negro de pies a cabeza y su camisa a medio cerrar, Arjona interpretó los temas que lo han convertido en todo un ídolo latinoamericano. Así vinieron ``Taxi'', ``Se nos muere el amor'', la celebrada ``Si el norte fuera el sur'' -con Simón Bolívar en la letra-, ``Me estás jodiendo''. Y mientras, Arjona se paseaba de un lado a otro del escenario, dejaba cantar a su multitudinario coro, para luego abrir sus brazos y aplaudir en señal de agradecimiento. Gesto constante de la noche.
``Te conozco'' marcó el falso final. Pero el público pedía más poesía, más música y Arjona complació sentado en un banco de la plaza con guitarra en mano para celebrar la vida con ``Una estrella'', alabar con ``Jesús es verbo, no sustantivo'', reprochar con ``Me enseñaste'' y admirar con ``Mujeres'', la última de la noche.
Fueron más de dos horas de concierto, de buena música, mejores letras y un sonido que desde el principio no estuvo a la altura. Sin embargo, el público salió satisfecho con el carisma y la sensibilidad de un trovador que a través de su poesía dice las verdades que pocas veces se quieren oír.
LEYENDA:
El público salió satisfecho con el carisma y la sensibilidad del trovador
Fuente: VENEZUELA, El Nacional
A las 9:10 pm las luces cedieron y los gritos de féminas desenfrenadas le dieron la bienvenida a los músicos que se paseaban por una tarima que se convirtió en una cuadra con hotel, kiosco de periódicos, bar, plaza y faroles. ``Noticiero'' abrió la noche y a partir de ese momento no hubo momento en que ``este coro magnífico'' -como Arjona definió a los presentes- dejara de cantar junto con el trovador guatemalteco.
Con su melena suelta, vestido de negro de pies a cabeza y su camisa a medio cerrar, Arjona interpretó los temas que lo han convertido en todo un ídolo latinoamericano. Así vinieron ``Taxi'', ``Se nos muere el amor'', la celebrada ``Si el norte fuera el sur'' -con Simón Bolívar en la letra-, ``Me estás jodiendo''. Y mientras, Arjona se paseaba de un lado a otro del escenario, dejaba cantar a su multitudinario coro, para luego abrir sus brazos y aplaudir en señal de agradecimiento. Gesto constante de la noche.
``Te conozco'' marcó el falso final. Pero el público pedía más poesía, más música y Arjona complació sentado en un banco de la plaza con guitarra en mano para celebrar la vida con ``Una estrella'', alabar con ``Jesús es verbo, no sustantivo'', reprochar con ``Me enseñaste'' y admirar con ``Mujeres'', la última de la noche.
Fueron más de dos horas de concierto, de buena música, mejores letras y un sonido que desde el principio no estuvo a la altura. Sin embargo, el público salió satisfecho con el carisma y la sensibilidad de un trovador que a través de su poesía dice las verdades que pocas veces se quieren oír.
LEYENDA:
El público salió satisfecho con el carisma y la sensibilidad del trovador
Fuente: VENEZUELA, El Nacional
REALIDAD Y CAOS HUMANO
A la entrada del Poliedro, cola. A la salida, cola. Se sabe que para mantener el orden y la disciplina en un lugar público, donde suele asistir una cantidad considerable de personas, se necesita hacer cola para acceder y salir del recinto. Pero en este caso, el personal que manejó la ``logística'' del concierto sólo se remitió a desfilar unas franelas enumeradas ¿acaso era un juego de bingo? ``45, 15, 18'', mientras que el resto sólo corría de un lado a otro sin saber qué hacer. No hubo una adecuada señalización desde la entrada del coso de La Rinconada. Y, una vez que se lograba evadir el infernal tráfico, la anarquía reinó por doquier. Todos se acomodaron donde pudieron, con tal de ver al ídolo. Cuando muchos pensaron que la pesadilla había terminado, se encontraron con otro despelote en la entrada del propio Poliedro. ``Los boletos en la mano, por favor'', gritaba uno de los chicos de la ``logística'', mientras desaparecía la fila y surgía una avalancha humana que clamaba por Arjona. Se supone que, por lo menos, debía existir un detector de metales, pero ni siquiera. Por decencia le revisaron los bolsos a las mujeres, pero de resto, una leve inspección superficial. Quizá la anécdota podrá servirle a Ricardo Arjona para escribir otra canción que hable de realidad y caos humano
Fuente: VENEZUELA, El Nacional
Fuente: VENEZUELA, El Nacional
jueves, 30 de octubre de 1997
ARJONA A CASA LLENA
El caso Arjona es peculiar. Era un ídolo en toda Latinoamérica, menos en Venezuela. Sus discos se vendían por borbotones y sus actuaciones contaban con el respaldo de muchas damas y muchos caballeros. Y en Venezuela nada, sus primeras producciones pasaron por debajo de la mesa y quedaron destinadas a fans solitarios.
Sin embargo, de la noche a la mañana, aunque con un apoyo disquero importante, Ricardo pegó un par de temas y el público comenzó a interesarse masivamente por su arte. Entonces llegó la actuación en la sala Ríos Reyna del Teresa Carreño, donde realizó dos funciones con asistencia hasta el tope. Venezuela, por fin, se había sumado al furor continental.
Todo este cuento es para comentar la fluidez conque han sido vendidas las entradas para el concierto que ofrecerá esta noche en el Poliedro de Caracas. La primera semana habían sido colocados en el mercado unos siete mil boletos, es decir, más de la mitad del aforo actual del coso capitalino. Esto hace suponer que sus canciones serán coreadas por más de un millar de personas.
O.S.
Fuente: VENEZUELA, El Nacional
Sin embargo, de la noche a la mañana, aunque con un apoyo disquero importante, Ricardo pegó un par de temas y el público comenzó a interesarse masivamente por su arte. Entonces llegó la actuación en la sala Ríos Reyna del Teresa Carreño, donde realizó dos funciones con asistencia hasta el tope. Venezuela, por fin, se había sumado al furor continental.
Todo este cuento es para comentar la fluidez conque han sido vendidas las entradas para el concierto que ofrecerá esta noche en el Poliedro de Caracas. La primera semana habían sido colocados en el mercado unos siete mil boletos, es decir, más de la mitad del aforo actual del coso capitalino. Esto hace suponer que sus canciones serán coreadas por más de un millar de personas.
O.S.
Fuente: VENEZUELA, El Nacional
RICARDO ARJONA SE DESPIDE MAÑANA
Caracas.- El llamado poeta de la canción moderna, Ricardo Arjona, iniciará mañana una serie de cuatro conciertos en tres ciudades de nuestro país: Valencia, Barquisimeto y Caracas.
Con estas presentaciones, el intérprete de temas como Si el norte fuera el sur, Taxi, Ella y él, Jesús, verbo y Señora de cuatro décadas culminará su gira latinoamericana, que lo llevó a recorrer una veintena de ciudades, entre las que se encontraban México, Perú, Ecuador, Argentina y, por supuesto, Venezuela.
Precisamente, Ricardo Arjona llegó anoche procedente de México para ofrecer un único concierto en el Poliedro de Caracas, donde cantará una vez más los temas de su exitosísima producción discográfico Si el norte fuera el sur.
En esta ocasión, los seguidores del artista podrán disfrutar de la misma puesta en escena que tuvo Arjona durante sus dos presentaciones, en el pasado mes de mayo, en la sala Ríos Reyna del teatro Teresa Carreño.
El montaje consta de una plaza pueblerina, con hotel, kiosko de periódicos, bar, plaza, faroles y hasta unas campanas de iglesia que van adquiriendo sentido a medida que Arjona interpreta sus melodías: la de una joven latinoamericana sin carnet de identidad (puede ser de Guatemala, de México, Venezuela, Argentina o de Ecuador, da igual) que ha probado el amor en incontables oportunidades, y sin embargo no lo conoce en profundidad. O la de una joven habanera y un hombre de Nueva York que conocen el amor lejos de las fronteras ideológicas.
Porque Arjona mantiene un contacto íntimo con su público, una corta introducción antes de cada tema le da ese toque poético al espectáculo de aproximadamente dos horas de duración. Mientras que las luces automatizadas complementan el ambiente propicio de sus composiciones.
Fuente: VENEZUELA, El Universal
Con estas presentaciones, el intérprete de temas como Si el norte fuera el sur, Taxi, Ella y él, Jesús, verbo y Señora de cuatro décadas culminará su gira latinoamericana, que lo llevó a recorrer una veintena de ciudades, entre las que se encontraban México, Perú, Ecuador, Argentina y, por supuesto, Venezuela.
Precisamente, Ricardo Arjona llegó anoche procedente de México para ofrecer un único concierto en el Poliedro de Caracas, donde cantará una vez más los temas de su exitosísima producción discográfico Si el norte fuera el sur.
En esta ocasión, los seguidores del artista podrán disfrutar de la misma puesta en escena que tuvo Arjona durante sus dos presentaciones, en el pasado mes de mayo, en la sala Ríos Reyna del teatro Teresa Carreño.
El montaje consta de una plaza pueblerina, con hotel, kiosko de periódicos, bar, plaza, faroles y hasta unas campanas de iglesia que van adquiriendo sentido a medida que Arjona interpreta sus melodías: la de una joven latinoamericana sin carnet de identidad (puede ser de Guatemala, de México, Venezuela, Argentina o de Ecuador, da igual) que ha probado el amor en incontables oportunidades, y sin embargo no lo conoce en profundidad. O la de una joven habanera y un hombre de Nueva York que conocen el amor lejos de las fronteras ideológicas.
Porque Arjona mantiene un contacto íntimo con su público, una corta introducción antes de cada tema le da ese toque poético al espectáculo de aproximadamente dos horas de duración. Mientras que las luces automatizadas complementan el ambiente propicio de sus composiciones.
Fuente: VENEZUELA, El Universal
RICARDO ARJONA VUELVE CON SU POESÍA
El llamado poeta de la canción moderna, Ricardo Arjona, inicia hoy una serie de cuatro conciertos en diversas ciudades venezolanas. Estas presentaciones representan la culminación de la gira ``Si el norte fuera el sur'', que recorrió más de 20 ciudades latinoamericanas con gran éxito. El artista llegó anoche procedente de México para cantar hoy en El Poliedro de Caracas. La expectativa causada por su presencia es enorme y las entradas para apreciar el show del ``trovador'' están prácticamente agotadas.
Esta vez los seguidores del artista podrán disfrutar de la puesta en escena de ``Si el norte fuera el sur'', la misma que presentara durante sus dos exitosos recitales en el Teatro Teresa Carreño en mayo pasado. El montaje consta de una calle con hotel, kioscos de periódicos, bar, plaza, faroles y demás, que toman significado cuando el cantante interpreta cada una de sus melodías. Arjona mantiene un contacto íntimo con su público. Una corta introducción antes de cada tema le da ese toque poético al espectáculo que mantendrá en tarima a este guatemalteco por más de dos horas.
La gira sigue su curso mañana y el sábado en el Forum de Valencia, mientras que el domingo se despedirá de Venezuela en el Coliseo Hípico de Barquisimeto. Inmediatamente partirá a México donde graba su nueva producción discográfica.
Erick Gabriel, un caraqueño de 20 años, será el encargado de abrir los shows en Caracas y Valencia. Pruébame es el nombre de la producción discográfica con la que debuta en el mercado y de la que se desprende el sencillo que lleva el mismo nombre. Una gran responsabilidad para Erick, sin duda, las presentaciones junto a Arjona.
LEYENDA:
El llamado poeta de la canción moderna promete un encuentro íntimo con el público
Fuente: VENEZUELA, El Nacional
Esta vez los seguidores del artista podrán disfrutar de la puesta en escena de ``Si el norte fuera el sur'', la misma que presentara durante sus dos exitosos recitales en el Teatro Teresa Carreño en mayo pasado. El montaje consta de una calle con hotel, kioscos de periódicos, bar, plaza, faroles y demás, que toman significado cuando el cantante interpreta cada una de sus melodías. Arjona mantiene un contacto íntimo con su público. Una corta introducción antes de cada tema le da ese toque poético al espectáculo que mantendrá en tarima a este guatemalteco por más de dos horas.
La gira sigue su curso mañana y el sábado en el Forum de Valencia, mientras que el domingo se despedirá de Venezuela en el Coliseo Hípico de Barquisimeto. Inmediatamente partirá a México donde graba su nueva producción discográfica.
Erick Gabriel, un caraqueño de 20 años, será el encargado de abrir los shows en Caracas y Valencia. Pruébame es el nombre de la producción discográfica con la que debuta en el mercado y de la que se desprende el sencillo que lleva el mismo nombre. Una gran responsabilidad para Erick, sin duda, las presentaciones junto a Arjona.
LEYENDA:
El llamado poeta de la canción moderna promete un encuentro íntimo con el público
Fuente: VENEZUELA, El Nacional
TROVADOR DE MASAS
Varios países lo aclaman por devolver la poesía al más cotidiano ámbito de la música popular. Ricardo Arjona lo sabe y se esfuerza por que cada vez sean más los que lo vean así. Mientras tanto, muchos desprecian sus arrebatos feministas. El cantante guatemalteco vuelve para averiguar quién tiene la razón en Caracas, Valencia y Barquisimeto
Fuente: VENEZUELA, El Nacional
Fuente: VENEZUELA, El Nacional
jueves, 9 de octubre de 1997
CUATRO SHOWS DARÁ ARJONA
Debido a que muchos venezolanos quedaron con las ganas de tripearse el espectáculo de Ricardo Arjona, la empresa Water Brothers contrató al artista guatemalteco para que realice cuatro actuaciones: el 30 de octubre en el Poliedro de Caracas, el 31 en la Plaza de Toros de San Cristóbal, el 1 de noviembre en el Forum de Valencia y el 2 en el Coliseo Hípico de Barquisimeto.
En cada una de ellas, ofrecerá lo mejor de su repertorio esparcido por los álbumes: ``S.O.S. rescátame'', ``Jesús, verbo no sustantivo'', ``Animal nocturno'', ``Historias'' y ``Si el norte fuera el sur'', con los cuales ha logrado reunir a un buen grupo de seguidores en Latinoamérica
Fuente: VENEZUELA, El Nacional
En cada una de ellas, ofrecerá lo mejor de su repertorio esparcido por los álbumes: ``S.O.S. rescátame'', ``Jesús, verbo no sustantivo'', ``Animal nocturno'', ``Historias'' y ``Si el norte fuera el sur'', con los cuales ha logrado reunir a un buen grupo de seguidores en Latinoamérica
Fuente: VENEZUELA, El Nacional
lunes, 6 de octubre de 1997
RICARDO ARJONA: REGRESA EL TROVADOR
EL COMPOSITOR Y CANTANTE guatemalteco, autor de temas como Tu reputación, Si el norte fuera el sur y Noticiero, se presentó a mediados de año en el teatro Teresa Carreño. Y ahora regresa con una idea entre ceja y ceja: conquistar definitivamente el público venezolano
Arjona vuelve a cantar
Caracas.- Poco tardó en regresar. Ricardo Arjona pisó tierras venezolanas a mediados de año, midió la temperatura del público en el teatro Teresa Carreño, y se trazó un nuevo objetivo: volver al país para conquistar definitivamente a sus seguidores. ¿Cómo? Con un concierto que ofrecerá en el Poliedro de Caracas el próximo 30 de octubre. Organizado por la empresa Water Brother productions, allí Arjona presentará una vez más los temas de su más reciente producción discográfica: Si el norte fuera el sur, editada aquí por el sello disquero Sony Music.
_¿Qué quisiste transmitir en este disco?
_Insisto en que este disco está parado sobre un proceso de libertad. Cuando uno se sienta con la guitarra a tratar de transmitir algo en específico, habitualmente comienza a fabricar canciones para tratar de quedar bien con alguien. Esto lo convierte a uno en víctima de la moda. Yo prefiero sin lugar a dudas que las canciones surjan y hablen de lo que les dé la gana, aunque después me metan en muchos problemas. Como en el caso de Si el norte fuera el sur, que no fue pensada como una crítica para Estados Unidos. De repente la gente no se ha dado cuenta de que esta canción se convierte en una crítica de lo que estamos viviendo en Latinoamérica, porque si el norte fuera el sur nosotros estaríamos viviendo una situación similar a la de ellos. Pero, insisto, las canciones lo meten a uno en tantos líos..., pero es uno el que las escribe y el que tiene que defenderlas, parado en un escenario o en una entrevista como ésta.
_¿Qué evolución ha experimentado Ricardo Arjona después de Si el norte...?
_Yo creo que el índice más importante de la evolución de Ricardo Arjona es que cada vez se contradice más. No hay mejor señal de evolución que la contradicción. Hay quienes te regañan por eso, pero el que sigue pensando lo mismo 20 años después no aprendió absolutamente nada nuevo. Yo quiero seguir contradiciéndome.
_¿Cuáles son las principales preocupaciones que manifiestas en este disco, como hombre, como ser humano y como latinoamericano?
_Creo que el hombre y el ser humano quedan un poquito de lado en este asunto. Estorban un poco al cantautor, quien se convierte en un tipo que recopila imágenes que va viendo por ahí. La canción Si el norte fuera el sur es una ironía caricaturesca que, vaya, trata de pintar una realidad de carácter social: la que vive Estados unidos dentro de sus políticas internas y de lo que ha hecho con nosotros a través de sus políticas externas.
_¿Cuál es la sensación de Arjona cuando interpreta a Arjona el autor?
_Hay una riña entre el cantante y el compositor. Se llevan muy mal, ambos. El cantante pertenece a una raza distinta. Lo peligroso es que habitan el mismo cuerpo. Al artista le encantan la televisión, estas entrevistas, la farándula, mientras que el compositor lo aborrece, porque está más pendiente de observar lo que sucede a su alrededor. Pero como ambos habitan el mismo cuerpo, hay que tratar de unirlos. El cantante lo que hace es transmitir lo que el compositor dice en sus canciones.
_¿Considera que el amor puede llegar a ser tan fuerte y firme como en Tu reputación?
_Creo que una de las manifestaciones más grandes de lo que es el amor la hizo García Márquez en su libro El amor en los tiempos del cólera. Tu reputación es un especie de pintura que trata de incluir a esas tantas chicas de nuestros países que un día se dieron un beso en una esquina y se les dañó la reputación para siempre. Es una llamada de atención para muchas personas que viven más para los demás que para ellos mismos. Pero la pureza no se gana estando encerrado en una habitación ni portándose bien. La gente es buena por hacer todo y seguir siendo buena.
Ficha técnica
Día: Jueves 30 de octubre
Lugar: Poliedro de Caracas
Entradas: 9 mil 500 bolívares
Fuente: VENEZUELA, El Universal
Arjona vuelve a cantar
Caracas.- Poco tardó en regresar. Ricardo Arjona pisó tierras venezolanas a mediados de año, midió la temperatura del público en el teatro Teresa Carreño, y se trazó un nuevo objetivo: volver al país para conquistar definitivamente a sus seguidores. ¿Cómo? Con un concierto que ofrecerá en el Poliedro de Caracas el próximo 30 de octubre. Organizado por la empresa Water Brother productions, allí Arjona presentará una vez más los temas de su más reciente producción discográfica: Si el norte fuera el sur, editada aquí por el sello disquero Sony Music.
_¿Qué quisiste transmitir en este disco?
_Insisto en que este disco está parado sobre un proceso de libertad. Cuando uno se sienta con la guitarra a tratar de transmitir algo en específico, habitualmente comienza a fabricar canciones para tratar de quedar bien con alguien. Esto lo convierte a uno en víctima de la moda. Yo prefiero sin lugar a dudas que las canciones surjan y hablen de lo que les dé la gana, aunque después me metan en muchos problemas. Como en el caso de Si el norte fuera el sur, que no fue pensada como una crítica para Estados Unidos. De repente la gente no se ha dado cuenta de que esta canción se convierte en una crítica de lo que estamos viviendo en Latinoamérica, porque si el norte fuera el sur nosotros estaríamos viviendo una situación similar a la de ellos. Pero, insisto, las canciones lo meten a uno en tantos líos..., pero es uno el que las escribe y el que tiene que defenderlas, parado en un escenario o en una entrevista como ésta.
_¿Qué evolución ha experimentado Ricardo Arjona después de Si el norte...?
_Yo creo que el índice más importante de la evolución de Ricardo Arjona es que cada vez se contradice más. No hay mejor señal de evolución que la contradicción. Hay quienes te regañan por eso, pero el que sigue pensando lo mismo 20 años después no aprendió absolutamente nada nuevo. Yo quiero seguir contradiciéndome.
_¿Cuáles son las principales preocupaciones que manifiestas en este disco, como hombre, como ser humano y como latinoamericano?
_Creo que el hombre y el ser humano quedan un poquito de lado en este asunto. Estorban un poco al cantautor, quien se convierte en un tipo que recopila imágenes que va viendo por ahí. La canción Si el norte fuera el sur es una ironía caricaturesca que, vaya, trata de pintar una realidad de carácter social: la que vive Estados unidos dentro de sus políticas internas y de lo que ha hecho con nosotros a través de sus políticas externas.
_¿Cuál es la sensación de Arjona cuando interpreta a Arjona el autor?
_Hay una riña entre el cantante y el compositor. Se llevan muy mal, ambos. El cantante pertenece a una raza distinta. Lo peligroso es que habitan el mismo cuerpo. Al artista le encantan la televisión, estas entrevistas, la farándula, mientras que el compositor lo aborrece, porque está más pendiente de observar lo que sucede a su alrededor. Pero como ambos habitan el mismo cuerpo, hay que tratar de unirlos. El cantante lo que hace es transmitir lo que el compositor dice en sus canciones.
_¿Considera que el amor puede llegar a ser tan fuerte y firme como en Tu reputación?
_Creo que una de las manifestaciones más grandes de lo que es el amor la hizo García Márquez en su libro El amor en los tiempos del cólera. Tu reputación es un especie de pintura que trata de incluir a esas tantas chicas de nuestros países que un día se dieron un beso en una esquina y se les dañó la reputación para siempre. Es una llamada de atención para muchas personas que viven más para los demás que para ellos mismos. Pero la pureza no se gana estando encerrado en una habitación ni portándose bien. La gente es buena por hacer todo y seguir siendo buena.
Ficha técnica
Día: Jueves 30 de octubre
Lugar: Poliedro de Caracas
Entradas: 9 mil 500 bolívares
Fuente: VENEZUELA, El Universal
viernes, 3 de octubre de 1997
ARJONA ESTARÁ EN EL POLIEDRO
Caracas.- El cantante guatemalteco residenciado en México, Ricardo Arjona, regresará a Venezuela para presentarse esta vez en los espacios del Poliedro de Caracas el 30 de octubre.
Para no dejar a nadie descontento, el cantante quien con su última producción se ha convertido en uno de los intérpretes más populares de latinoamérica, continuará su gira Si el Norte fuera el Sur por San Cristóbal (31 de octubre en la Plaza de Toros), Valencia (1vo de noviembre en el Forum) y Barquisimeto (el 2 de noviembre en el Coliseo Hípico).
Auténtico fenómeno musical, 1997 sin duda alguna ha sido el año de Ricardo Arjona. Con éxitos probados como S.0.S. rescátame, Jesús, verbo sustantivo, Animal nocturno o Señora de cuatro décadas, su disco Si el Norte fuera el Sur no ha dejado de sonar insistentemente en las emisoras de radio, con esa mezcla de melodías edulcoradas que le dan el característico aire de trovador. Tu reputación, Ella y él, además del tema homónimo que da nombre a la producción, se han convertido en su punta de lanza para entrar de lleno en el mercado latinoamericano y por supuesto, el venezolano.
En sus inicios, Arjona representó a su país en el Festival Internacional de la OTI, que se realizó entonces en Argentina. Allí, se estableció durante un tiempo, para mudarse posteriormente a México donde probó suerte como actor de telenovelas y por supuesto como cantautor. Posteriormente, se dedicó exclusivamente a la música e incluso se convirtió en productor discográfico para otros intérpretes. Calificado como un artista polémico, quizás por su radical franqueza y al seriedad de sus enunciados personales, algunos le han llamado poeta moderno o contemporáneo, par de adjetivos sobre los que prefiere no detenerse y dejar más bien de lado.
Los boletos de las presentaciones en el Poliedro ya están a la venta en Town Records, PPM MUsical y Oasis Musical. Un tanto más accesible esta vez, la preventa arranca en Bs. 9500,00.
Fuente: VENEZUELA, El Universal
Para no dejar a nadie descontento, el cantante quien con su última producción se ha convertido en uno de los intérpretes más populares de latinoamérica, continuará su gira Si el Norte fuera el Sur por San Cristóbal (31 de octubre en la Plaza de Toros), Valencia (1vo de noviembre en el Forum) y Barquisimeto (el 2 de noviembre en el Coliseo Hípico).
Auténtico fenómeno musical, 1997 sin duda alguna ha sido el año de Ricardo Arjona. Con éxitos probados como S.0.S. rescátame, Jesús, verbo sustantivo, Animal nocturno o Señora de cuatro décadas, su disco Si el Norte fuera el Sur no ha dejado de sonar insistentemente en las emisoras de radio, con esa mezcla de melodías edulcoradas que le dan el característico aire de trovador. Tu reputación, Ella y él, además del tema homónimo que da nombre a la producción, se han convertido en su punta de lanza para entrar de lleno en el mercado latinoamericano y por supuesto, el venezolano.
En sus inicios, Arjona representó a su país en el Festival Internacional de la OTI, que se realizó entonces en Argentina. Allí, se estableció durante un tiempo, para mudarse posteriormente a México donde probó suerte como actor de telenovelas y por supuesto como cantautor. Posteriormente, se dedicó exclusivamente a la música e incluso se convirtió en productor discográfico para otros intérpretes. Calificado como un artista polémico, quizás por su radical franqueza y al seriedad de sus enunciados personales, algunos le han llamado poeta moderno o contemporáneo, par de adjetivos sobre los que prefiere no detenerse y dejar más bien de lado.
Los boletos de las presentaciones en el Poliedro ya están a la venta en Town Records, PPM MUsical y Oasis Musical. Un tanto más accesible esta vez, la preventa arranca en Bs. 9500,00.
Fuente: VENEZUELA, El Universal
domingo, 10 de agosto de 1997
ARJONA MOVIÓ AL PÚBLICO
Unas 2.500 personas aplaudieron con furor al cantautor guatemalteco Ricardo Arjona, quien interpretó más de una veintena de sus composiciones en su primer concierto en Miami. Ante un público delirante que abarrotó el teatro Jackie Gleason de Miami Beach, Arjona, de 33 años de edad, cantó varias de las creaciones musicales con mensajes profundos que lo han hecho famoso a nivel internacional.
El cantante radicado en México desde hace siete años brindó esta semana un magnífico recital en el que demostró su capacidad interpretativa y un amplio dominio del escenario. Temas como Señora de la cuatro décadas, Historia de taxi, Si el norte fuera el sur, Ella y él, Amor de tele y Realmente no estoy tan solo, entre otras, provocaron estruendosas ovaciones que estremecieron la sala.
Además de combinar sus primeros éxitos con los más recientes, Arjona fue intercalando diversas anécdotas e historias que mantuvieron atentos a los asistentes, en las dos horas que duró el espectáculo.
El mismo autor se ha definido en entrevistas de prensa como "un contador de historias" que adorna con diferentes arreglos musicales.
El público que acudió a presenciar y escuchar a Arjona en Miami era tan heterogéneo como su propia orquesta, compuesta por músicos originarios de distintos países de América Latina. Confundido entre la audiencia se encontraba el exsalsero y ahora baladista nicaragüense Luis Enrique.
Trovador y poeta
"El amor casi siempre nace con creatividad y termina muriendo de aburrimiento", fue una de las tantas frases de contenido filosófico expresadas por este trovador, poeta y pensador cuando se dirigía a los concurrentes entre canción y canción.
Tras interpretar el tema titulado Te conozco, el cantante centroamericano se despidió del público, pero los nutridos e incesantes aplausos y gritos de "¡otra, otra!" lo obligaron a regresar al escenario y brindar tres temas más, entre ellos uno de sus primeros éxitos, Jesús es verbo, no sustantivo. Arjona siempre transmite en sus canciones un gran respeto por la mujer, cualquiera que sea su condición, y ese respeto y admiración fueron manifestados en forma recíproca por las numerosas representantes del sexo bello que acudieron a ovacionarlo en su debut en Miami.
Precisamente, con la canción Mujeres concluyó su única actuación en la primera gira de conciertos que hace en Estados Unidos, país al que critica duramente en Si el norte fuera el sur, tema que da título a su más reciente producción discográfica.
Fuente: COSTA RICA, Nación Digital, Revista V
Viva
El cantante radicado en México desde hace siete años brindó esta semana un magnífico recital en el que demostró su capacidad interpretativa y un amplio dominio del escenario. Temas como Señora de la cuatro décadas, Historia de taxi, Si el norte fuera el sur, Ella y él, Amor de tele y Realmente no estoy tan solo, entre otras, provocaron estruendosas ovaciones que estremecieron la sala.
Además de combinar sus primeros éxitos con los más recientes, Arjona fue intercalando diversas anécdotas e historias que mantuvieron atentos a los asistentes, en las dos horas que duró el espectáculo.
El mismo autor se ha definido en entrevistas de prensa como "un contador de historias" que adorna con diferentes arreglos musicales.
El público que acudió a presenciar y escuchar a Arjona en Miami era tan heterogéneo como su propia orquesta, compuesta por músicos originarios de distintos países de América Latina. Confundido entre la audiencia se encontraba el exsalsero y ahora baladista nicaragüense Luis Enrique.
Trovador y poeta
"El amor casi siempre nace con creatividad y termina muriendo de aburrimiento", fue una de las tantas frases de contenido filosófico expresadas por este trovador, poeta y pensador cuando se dirigía a los concurrentes entre canción y canción.
Tras interpretar el tema titulado Te conozco, el cantante centroamericano se despidió del público, pero los nutridos e incesantes aplausos y gritos de "¡otra, otra!" lo obligaron a regresar al escenario y brindar tres temas más, entre ellos uno de sus primeros éxitos, Jesús es verbo, no sustantivo. Arjona siempre transmite en sus canciones un gran respeto por la mujer, cualquiera que sea su condición, y ese respeto y admiración fueron manifestados en forma recíproca por las numerosas representantes del sexo bello que acudieron a ovacionarlo en su debut en Miami.
Precisamente, con la canción Mujeres concluyó su única actuación en la primera gira de conciertos que hace en Estados Unidos, país al que critica duramente en Si el norte fuera el sur, tema que da título a su más reciente producción discográfica.
Fuente: COSTA RICA, Nación Digital, Revista V
Viva
jueves, 31 de julio de 1997
RICARDO ARJONA LLENÓ TEATRO ANAYANSI
Con más de una hora de atraso, el cantante guatemalteco Ricardo Arjona inició el magistral concierto que ofreció en la ciudad de Panamá la noche del martes 29 de julio, ante un nutrido público que colmó las instalaciones del Teatro Anayansi del Centro de Convenciones ATLAPA.
Su aparición estuvo envuelta de suspenso, cuando la multitud escuchaba su canto, pero no alcanzaba a divisar la ubicación del artista.
En medio de la expectativa, Arjona salió de una caseta de las que utilizan los "limpiabotas", ubicada estratégicamente como parte de la escenografía. De un golpe a puño cerrado, el cantante rompió el papel conque estaba forrada la caseta y su aparición en escena arrancó entusiastas aplausos.
El show fue emoción de principio a fin. Y es que Ricardo no es un cantante común. Sus espectáculos no se nutren de danzas extravagantes, de movimientos enérgicos, ni pantallas gigantes. Ricardo no baila, pero con sólo moverse de un lado a otro del escenario es capaz de hacer delirar a sus admiradoras y ni hablar de esa forma diferente y directa de decir las cosas, y de ese hablar con filosofía entre canción y canción.
Con su larga cabellera recogida y su natural jovialidad, Ricardo cautivó a un público que quedó visiblemente complacido. Un sicodélico juego de luces, le dio vivacidad y colorido a un show catalogado por muchos como, "excelente", "genial", "brutal", o sencillamente "fascinante".
La ejecución de rítmicos instrumentos, como el peculiar bandoleón, así como solos de batería, de saxofón, de piano, todos dejaron al público consternado.
Más de dos mil personas coreaban cada una de las canciones, mientras que Ricardo, visiblemente complacido, premiaba a su aplicado público con aplausos.
Fueron innumerables los gestos de cariño que las jóvenes dieron al cantante, obsequiándole rosas, besos, suspiros, gritos y una que otra emotiva lágrima, al punto que hubo que detener a las más intrépidas para que no subieran al escenario.
Luego de interpretar lo mejor de su repertorio, con éxitos como "Si el Norte fuera el Sur", "Reputación", "Ella y él", "Me enseñaste", "Historia de taxi", "Señora de las cuatro décadas" y "Realmente no estoy tan solo", al final se hizo esperar, mientras la gente pedía otra y otra y otra.
El público de pie vio regresar al artista, que complació a su público con otros dos éxitos más, interpretados al ritmo de su guitarra. Qué más se le puede pedir a un concierto: satisfacción plena y disfrute total.
Derechos Reservados 1997 Editora Panamá América
Fuente: PANAMÁ, El Panamá América
Su aparición estuvo envuelta de suspenso, cuando la multitud escuchaba su canto, pero no alcanzaba a divisar la ubicación del artista.
En medio de la expectativa, Arjona salió de una caseta de las que utilizan los "limpiabotas", ubicada estratégicamente como parte de la escenografía. De un golpe a puño cerrado, el cantante rompió el papel conque estaba forrada la caseta y su aparición en escena arrancó entusiastas aplausos.
El show fue emoción de principio a fin. Y es que Ricardo no es un cantante común. Sus espectáculos no se nutren de danzas extravagantes, de movimientos enérgicos, ni pantallas gigantes. Ricardo no baila, pero con sólo moverse de un lado a otro del escenario es capaz de hacer delirar a sus admiradoras y ni hablar de esa forma diferente y directa de decir las cosas, y de ese hablar con filosofía entre canción y canción.
Con su larga cabellera recogida y su natural jovialidad, Ricardo cautivó a un público que quedó visiblemente complacido. Un sicodélico juego de luces, le dio vivacidad y colorido a un show catalogado por muchos como, "excelente", "genial", "brutal", o sencillamente "fascinante".
La ejecución de rítmicos instrumentos, como el peculiar bandoleón, así como solos de batería, de saxofón, de piano, todos dejaron al público consternado.
Más de dos mil personas coreaban cada una de las canciones, mientras que Ricardo, visiblemente complacido, premiaba a su aplicado público con aplausos.
Fueron innumerables los gestos de cariño que las jóvenes dieron al cantante, obsequiándole rosas, besos, suspiros, gritos y una que otra emotiva lágrima, al punto que hubo que detener a las más intrépidas para que no subieran al escenario.
Luego de interpretar lo mejor de su repertorio, con éxitos como "Si el Norte fuera el Sur", "Reputación", "Ella y él", "Me enseñaste", "Historia de taxi", "Señora de las cuatro décadas" y "Realmente no estoy tan solo", al final se hizo esperar, mientras la gente pedía otra y otra y otra.
El público de pie vio regresar al artista, que complació a su público con otros dos éxitos más, interpretados al ritmo de su guitarra. Qué más se le puede pedir a un concierto: satisfacción plena y disfrute total.
Derechos Reservados 1997 Editora Panamá América
Fuente: PANAMÁ, El Panamá América
domingo, 20 de julio de 1997
ARJONA ROMPE RÉCORD
Por los ocho conciertos que ha ofrecido en el Teatro Metropólitan, Ricardo Arjona ya rompió récord de permanencia. Se ganó un reconocimiento que le será entregado hoy, en la última de sus presentaciones en ese lugar.
La oficina de relaciones públicas del guatemalteco informó que Operadora de Centros de Espectáculos (OCESA) le dará una sorpresa distinguiéndolo como el único artista que ha abarrotado las localidades del Teatro en ocho ocasiones.
En sus presentaciones, el cantautor ha promocionado los temas de su más reciente disco, Si el Norte fuera el Sur; además ha complacido a sus fanáticas con éxitos como “Historia de taxi” y “Señora de las cuatro décadas”.
En diciembre del año pasado se presentó en el Auditorio Nacional, donde tuvo una gran respuesta por parte de sus seguidores.
Ahora, en el Metropólitan consigue el mismo éxito y hasta abrió la fecha de hoy para que la gente que no ha visto el espectáculo tenga la oportunidad de hacerlo.
Fuente: MÉXICO, Reforma
La oficina de relaciones públicas del guatemalteco informó que Operadora de Centros de Espectáculos (OCESA) le dará una sorpresa distinguiéndolo como el único artista que ha abarrotado las localidades del Teatro en ocho ocasiones.
En sus presentaciones, el cantautor ha promocionado los temas de su más reciente disco, Si el Norte fuera el Sur; además ha complacido a sus fanáticas con éxitos como “Historia de taxi” y “Señora de las cuatro décadas”.
En diciembre del año pasado se presentó en el Auditorio Nacional, donde tuvo una gran respuesta por parte de sus seguidores.
Ahora, en el Metropólitan consigue el mismo éxito y hasta abrió la fecha de hoy para que la gente que no ha visto el espectáculo tenga la oportunidad de hacerlo.
Fuente: MÉXICO, Reforma
viernes, 27 de junio de 1997
TRABAJO AUTOBIOGRÁFICO
Durante una breve visita a Miami el cantante guatemalteco Ricardo Arjona sorprendió a sus admiradoras cuando confesó que su larga melena había sido cortada por accidente. "Le di al peluquero dos minutos para que me cortara el pelo, pero no me entendió y en esos dos minutos me dejó casi al rape. Luego vi que el corte me quedaba cómodo y me lo dejé", aseguró Arjona. Con su más reciente álbum, Sin daños a terceros, el cantautor volvió a los primeros lugares de las listas de ventas de Latinoamérica. Al ser consultado sobre su última producción, dijo: "El disco tiene muchas contradicciones con respecto a mis trabajos anteriores. Ya estoy en desacuerdo con cosas que escribí hace dos o tres años, pero creo que eso es simpático porque habla de una evolución personal". A diferencia de otros discos, en los que sobresalen temas sociales, Sin daños a terceros es considerado su trabajo más autobiográfico.
Fuente: VENEZUELA, El Nacional
Fuente: VENEZUELA, El Nacional
jueves, 12 de junio de 1997
ABAJO LA CENSURA
Reuter.Quito.
El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona criticó a "algunos" dueños de medios de comunicación que han censurado sus canciones.
"Por ahí hay personas que se consideran semidioses que manejan medios de comunicación y deciden lo que la gente debe escuchar", dijo Arjona en una conferencia de prensa que ofreció en la ciudad ecuatoriana de Guayaquil.
Agregó que "simplemente soy un hombre que compuso una canción y se la entregó al público, ellos son los que la toman o la dejan".
Arjona ofreció un concierto en Guayaquil, a beneficio de la Cruzada Nueva Humanidad, que impulsa el expresidente de la Junta Monetaria y miembro de la familia más acaudalada de Ecuador, Alvaro Noboa.
Arjona ha logrado poner sus canciones en los primeros lugares de popularidad en varias ciudades de América Latina, pero también ha recibido ciertos reparos por el contenido de sus letras.
El autor de Señora de las cuatro décadas, Jesús es verbo, sustantivo y Tu reputación admitió que en alguna ocasión se enamoró de una "señora de cuarenta años, pero los caballeros no deben tener memoria para eso". Sin embargo, aprovechó para decir que "ahora me gustan de todas las edades".
Fuente: COSTA RICA, Nación Digital, Revista Viva
El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona criticó a "algunos" dueños de medios de comunicación que han censurado sus canciones.
"Por ahí hay personas que se consideran semidioses que manejan medios de comunicación y deciden lo que la gente debe escuchar", dijo Arjona en una conferencia de prensa que ofreció en la ciudad ecuatoriana de Guayaquil.
Agregó que "simplemente soy un hombre que compuso una canción y se la entregó al público, ellos son los que la toman o la dejan".
Arjona ofreció un concierto en Guayaquil, a beneficio de la Cruzada Nueva Humanidad, que impulsa el expresidente de la Junta Monetaria y miembro de la familia más acaudalada de Ecuador, Alvaro Noboa.
Arjona ha logrado poner sus canciones en los primeros lugares de popularidad en varias ciudades de América Latina, pero también ha recibido ciertos reparos por el contenido de sus letras.
El autor de Señora de las cuatro décadas, Jesús es verbo, sustantivo y Tu reputación admitió que en alguna ocasión se enamoró de una "señora de cuarenta años, pero los caballeros no deben tener memoria para eso". Sin embargo, aprovechó para decir que "ahora me gustan de todas las edades".
Fuente: COSTA RICA, Nación Digital, Revista Viva
jueves, 29 de mayo de 1997
CON ARJONA, EN LA INTIMIDAD
El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona señaló que en su próximo disco compartirá con el público una antología de temas a los que se refirió como "muy íntimos".
"El siguiente disco es una especie de recopilación, una antología de canciones que se han ido quedando en el camino... estoy seguro que será sumamente íntimo y que quiero compartir con el público", dijo Arjona al diario Reforma.
Arjona comentó que su nueva producción, que espera grabar este año, incluirá temas que hablan del amor en diferentes ángulos. El compositor de Señora de las cuatro décadas, era esperado en la norteña ciudad de Monterrey donde ofrecerá una serie de recitales en el marco de una gira que promueve su reciente y polémico disco Si el norte fuera el sur.
Arjona agregó, respecto a su próximo disco, que lo conformarán temas que se quedaron en el camino y que desconocía si sería romántico, porque igual podría abordar temas de amor o manifestar su inconformidad "con ciertas cosas que hay que señalar".
"Son temas que fui dejando a lo largo de toda mi carrera", agregó Arjona, quien dijo estar sorprendido por el éxito de su reciente disco, que a decir de una portavoz de la firma Sony-Music, alcanzó la cifra de 270.000 copias vendidas.
Arjona señaló que si bien su disco Si el norte fuera el sur ha sido censurado por algunas radioemisoras, le sorprendía el número de discos vendidos, lo que reflejaba el favor del público.
"Estoy sorprendido porque el disco ha tenido mucha difusión, ya que los temas asustaban a mucha gente. El único sector que no se asustó fue el público, cosa que me agrada muchísimo", señaló.
El tema que da título al disco y otro, Tu reputación, no escaparon a la censura de algunas radioemisoras, sin embargo, Angélica Macías, portavoz de la firma fonográfica que distribuye los discos de Arjona, dijo que la cifras eran favorables.
Fuente: COSTA RICA, La Nación, Revista Viva
"El siguiente disco es una especie de recopilación, una antología de canciones que se han ido quedando en el camino... estoy seguro que será sumamente íntimo y que quiero compartir con el público", dijo Arjona al diario Reforma.
Arjona comentó que su nueva producción, que espera grabar este año, incluirá temas que hablan del amor en diferentes ángulos. El compositor de Señora de las cuatro décadas, era esperado en la norteña ciudad de Monterrey donde ofrecerá una serie de recitales en el marco de una gira que promueve su reciente y polémico disco Si el norte fuera el sur.
Arjona agregó, respecto a su próximo disco, que lo conformarán temas que se quedaron en el camino y que desconocía si sería romántico, porque igual podría abordar temas de amor o manifestar su inconformidad "con ciertas cosas que hay que señalar".
"Son temas que fui dejando a lo largo de toda mi carrera", agregó Arjona, quien dijo estar sorprendido por el éxito de su reciente disco, que a decir de una portavoz de la firma Sony-Music, alcanzó la cifra de 270.000 copias vendidas.
Arjona señaló que si bien su disco Si el norte fuera el sur ha sido censurado por algunas radioemisoras, le sorprendía el número de discos vendidos, lo que reflejaba el favor del público.
"Estoy sorprendido porque el disco ha tenido mucha difusión, ya que los temas asustaban a mucha gente. El único sector que no se asustó fue el público, cosa que me agrada muchísimo", señaló.
El tema que da título al disco y otro, Tu reputación, no escaparon a la censura de algunas radioemisoras, sin embargo, Angélica Macías, portavoz de la firma fonográfica que distribuye los discos de Arjona, dijo que la cifras eran favorables.
Fuente: COSTA RICA, La Nación, Revista Viva
martes, 20 de mayo de 1997
ARJONA FUE MORDIDO POR UNA FAN ENAMORADA
Hasta el sábado estuvo en Venezuela Ricardo Arjona. El cantautor guatemalteco ofreció dos conciertos a sala llena en el Teresa Carreño, donde el público se encendió al máximo. Incluso, un ejecutivo de su disquera comentó que ``ni él mismo se cree lo que está pasando'', con miles de voces coreando sus canciones y aplausos particularmente estruendosos.
Pero no todo fue calor ni color de rosa. En la presentación del viernes, falló la seguridad del local y una de las fans, que logró montarse en el escenario, le pegó tremendo mordisco al artista, quien se puso bravo y decidió terminar cuanto antes. Por eso no repitió lo que hizo la noche anterior, cuando salió para ofrecerle al público cuatro temas más, entre los que incluyó ``Me enseñaste'', composición que regularmente excluye de su repertorio, porque no le gusta.
El cuento de la fan enloquecida, lo acompañó con un comentario sobre uno de sus miedos más persistentes: ``Cuando hay una gran fanaticada, me da la impresión de que no oyen lo que canto''. A esta situación y a su deseo de lograr un ambiente íntimo, responde el hecho de que no quiera cantar en el Poliedro.
Arjona estará nuevamente en Venezuela, durante el mes de diciembre, con la intención de realizar algunas presentaciones más en Caracas y en el interior del país.
O.S.
LEYENDA: El cantante se fue disgustado
Fuente: VENEZUELA, El Nacional
Pero no todo fue calor ni color de rosa. En la presentación del viernes, falló la seguridad del local y una de las fans, que logró montarse en el escenario, le pegó tremendo mordisco al artista, quien se puso bravo y decidió terminar cuanto antes. Por eso no repitió lo que hizo la noche anterior, cuando salió para ofrecerle al público cuatro temas más, entre los que incluyó ``Me enseñaste'', composición que regularmente excluye de su repertorio, porque no le gusta.
El cuento de la fan enloquecida, lo acompañó con un comentario sobre uno de sus miedos más persistentes: ``Cuando hay una gran fanaticada, me da la impresión de que no oyen lo que canto''. A esta situación y a su deseo de lograr un ambiente íntimo, responde el hecho de que no quiera cantar en el Poliedro.
Arjona estará nuevamente en Venezuela, durante el mes de diciembre, con la intención de realizar algunas presentaciones más en Caracas y en el interior del país.
O.S.
LEYENDA: El cantante se fue disgustado
Fuente: VENEZUELA, El Nacional
VÍCTIMA DE UNA VAMPIRA
El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona se marchó impresionado. Durante el último concierto que ofreció en el Teresa Carreño, el viernes pasado, una fans, imitadora de Drácula, le pegó tremendo mordisco que lo puso de mal humor.
Fuente: VENEZUELA, El Nacional
Fuente: VENEZUELA, El Nacional
sábado, 17 de mayo de 1997
EL DEBUT CON GLORIA DE LA TROVA DE LOS NOVENTA
Hace un año, muy pocos en Venezuela conocían al cantautor guatemalteco. Ahora es un ídolo. La fama le ha puesto luces de estrella rock a su traje de trovador. Sus dos conciertos en el Teresa Carreño muestran el éxito de su propuesta lírica y musical ante un público ansioso de que le canten las verdades
RAFAEL OSIO CABRICES
Cuando se plegaron las cortinas de la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, a las 8:20 de la noche, ya el público -con un promedio de edad de 25 años- tenía las manos ardiendo de tanto aplaudir, impaciente porque comenzara el espectáculo. En el escenario estaba una calle, un trozo de plaza con cinco faroles, un conjunto de fachadas que incluían la de un modesto hotel, la del Bar La Cita y la de la Abarrotería del Amor. Los músicos conversaban y leían el periódico en los bancos de la plaza. Poco a poco fueron tomando sus posiciones entre los gritos de la audiencia. Y empezó la música, tranquila al principio, y ya más dinámica cuando Ricardo Arjona comenzó a cantar, escondido en la penumbra.
Inició con ``Noticiero'', aquel tema que describe en tono de amarga sátira la tragicómica realidad latinoamericana. Una luz cenital reveló que estaba leyendo el diario, sobre una de esas sillas que usan los clientes de los lustrabotas en las viejas plazas. El cantante caminaba de un lado a otro del escenario, sin bailar jamás, con la actitud de quien narra anécdotas a un grupo de amigos.
Era tanto el entusiasmo de la gente, y tan eficiente el clima de camaradería que fue fomentando la actuación de Arjona y su banda de siete músicos y dos coristas, que la sala parecía más pequeña. Por momentos, hacía efecto la ilusión de que se estaba más bien en la cantina de alguna ciudad mediana, que no eran miles los presentes sino una docena de personas sentadas alrededor del alma de la fiesta, Arjona, todo de negro y de melena suelta. Saludó al terminar un trío de piezas movidas y dijo que ``si nosotros estamos haciendo lo que nos gusta, y ustedes están aquí por su propio gusto, entonces lo que va a salir de aquí es un bombardeo de emociones''.
Fue una profecía certera. El público coreó todas las canciones, y se puso de pie hasta en las baladas. Bailó con la famosa ``Taxi'' y enseguida aprobó la explicación del cantautor acerca de por qué, para ser amantes, el hombre y la mujer deben ser distintos. ``A mí me bastaron 14 días para aburrirme de una relación perfecta en la que siempre estábamos de acuerdo''. contó.
La parte femenina del aforo fue la más entusiasta. Posiblemente Arjona sea el más notorio caso del trovador que se transforma en sex symbol. Varias muchachas intentaron subirse al escenario y dos de ellas lo lograron, lo que Arjona premió con un cariñoso beso en la mejilla. Otras dos le llevaron flores. Cuando cantó junto a una de sus coristas, sentados ambos en un banco, una de las féminas gritó ``qué envidia!''. Si además hubiera bailado, más allá de sus manotazos al aire y sus brazos abiertos en cruz -las comas y puntos de sus discursos- , tal vez hubiera causado un arranque de histeria colectiva. Las mujeres a las que tanto canta amenazaban con derribar el teatro.
La banda multinacional superó las expectativas. Quien más se preocupó por obtener los vítores fue el saxofonista, de origen cubano. Una de las coristas, de brillante pelo negro, sorprendió con su destreza de soprano. El baterista brindó un solo satisfactorio por lo original y un geniecillo de boina roja se robó el show tocando la guitarra acústica, el bandoneón y el piano. Con este último, a solas con el cantante, el virtuoso hizo la que fue la mejor interpretación de todo el concierto, ``La chica de la tele''. Otras grandes piezas fueron ``Tu reputación'', ``Me enseñaste'', ``Ella y él'' y ``Si el Norte fuera el Sur'', de intención rocanrolera. En el regreso, luego de la primera despedida, Arjona cantó solo con su guitarra dos piezas más y estrenó un tema contra el aborto. Cerró con ``Mujeres''. El concierto de dos horas tuvo un valor agregado en el juego de luces y flaqueó en el sonido. La guitarra eléctrica y la percusión auxiliar se perdían bajo los demás instrumentos y la potente voz del guatemalteco. Ricardo Arjona dio más de lo que se esperaba, un show con alma y de primera, que le garantiza nuevos fanáticos y más conciertos en los años por venir.
LEYENDA:
Posiblemente Arjona sea el más notorio caso del trovador que se transforma en sex symbol
Fuente: VENEZUELA, El Nacional
RAFAEL OSIO CABRICES
Cuando se plegaron las cortinas de la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, a las 8:20 de la noche, ya el público -con un promedio de edad de 25 años- tenía las manos ardiendo de tanto aplaudir, impaciente porque comenzara el espectáculo. En el escenario estaba una calle, un trozo de plaza con cinco faroles, un conjunto de fachadas que incluían la de un modesto hotel, la del Bar La Cita y la de la Abarrotería del Amor. Los músicos conversaban y leían el periódico en los bancos de la plaza. Poco a poco fueron tomando sus posiciones entre los gritos de la audiencia. Y empezó la música, tranquila al principio, y ya más dinámica cuando Ricardo Arjona comenzó a cantar, escondido en la penumbra.
Inició con ``Noticiero'', aquel tema que describe en tono de amarga sátira la tragicómica realidad latinoamericana. Una luz cenital reveló que estaba leyendo el diario, sobre una de esas sillas que usan los clientes de los lustrabotas en las viejas plazas. El cantante caminaba de un lado a otro del escenario, sin bailar jamás, con la actitud de quien narra anécdotas a un grupo de amigos.
Era tanto el entusiasmo de la gente, y tan eficiente el clima de camaradería que fue fomentando la actuación de Arjona y su banda de siete músicos y dos coristas, que la sala parecía más pequeña. Por momentos, hacía efecto la ilusión de que se estaba más bien en la cantina de alguna ciudad mediana, que no eran miles los presentes sino una docena de personas sentadas alrededor del alma de la fiesta, Arjona, todo de negro y de melena suelta. Saludó al terminar un trío de piezas movidas y dijo que ``si nosotros estamos haciendo lo que nos gusta, y ustedes están aquí por su propio gusto, entonces lo que va a salir de aquí es un bombardeo de emociones''.
Fue una profecía certera. El público coreó todas las canciones, y se puso de pie hasta en las baladas. Bailó con la famosa ``Taxi'' y enseguida aprobó la explicación del cantautor acerca de por qué, para ser amantes, el hombre y la mujer deben ser distintos. ``A mí me bastaron 14 días para aburrirme de una relación perfecta en la que siempre estábamos de acuerdo''. contó.
La parte femenina del aforo fue la más entusiasta. Posiblemente Arjona sea el más notorio caso del trovador que se transforma en sex symbol. Varias muchachas intentaron subirse al escenario y dos de ellas lo lograron, lo que Arjona premió con un cariñoso beso en la mejilla. Otras dos le llevaron flores. Cuando cantó junto a una de sus coristas, sentados ambos en un banco, una de las féminas gritó ``qué envidia!''. Si además hubiera bailado, más allá de sus manotazos al aire y sus brazos abiertos en cruz -las comas y puntos de sus discursos- , tal vez hubiera causado un arranque de histeria colectiva. Las mujeres a las que tanto canta amenazaban con derribar el teatro.
La banda multinacional superó las expectativas. Quien más se preocupó por obtener los vítores fue el saxofonista, de origen cubano. Una de las coristas, de brillante pelo negro, sorprendió con su destreza de soprano. El baterista brindó un solo satisfactorio por lo original y un geniecillo de boina roja se robó el show tocando la guitarra acústica, el bandoneón y el piano. Con este último, a solas con el cantante, el virtuoso hizo la que fue la mejor interpretación de todo el concierto, ``La chica de la tele''. Otras grandes piezas fueron ``Tu reputación'', ``Me enseñaste'', ``Ella y él'' y ``Si el Norte fuera el Sur'', de intención rocanrolera. En el regreso, luego de la primera despedida, Arjona cantó solo con su guitarra dos piezas más y estrenó un tema contra el aborto. Cerró con ``Mujeres''. El concierto de dos horas tuvo un valor agregado en el juego de luces y flaqueó en el sonido. La guitarra eléctrica y la percusión auxiliar se perdían bajo los demás instrumentos y la potente voz del guatemalteco. Ricardo Arjona dio más de lo que se esperaba, un show con alma y de primera, que le garantiza nuevos fanáticos y más conciertos en los años por venir.
LEYENDA:
Posiblemente Arjona sea el más notorio caso del trovador que se transforma en sex symbol
Fuente: VENEZUELA, El Nacional
ARJONA DESECHARÍA A LOS MILITARES EN LATINOAMÉRICA
Abriría más escuelas; prefiere a García Márquez que a McDonald
CARACAS, 16 de mayo (AFP).- El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona, quien esta semana se presenta en el ultramoderno teatro Teresa Carreño de Caracas, declaró a la prensa venezolana que "lo primero que le quitaría a América Latina serían los militares y agregaría más escuelas.
"En Guatemala se destina un amplio presupuesto para los militares y el resto para los demás", señaló en declaraciones divulgadas este viernes.
El cantautor de 33 años que promociona su última producción, "Si el norte fuera el sur", dijo que con este disco "tuve chance de burlarme de los norteamericanos y no lo desaproveché.
"A pesar de todas las vicisitudes que vivimos como latinoamericanos, prefiero a (Gabriel) García Márquez que a McDonald. Aquí tenemos mucho talento para crear", asevera.
El intérprete de "Historia de un taxi", "Animal nocturno" y "Jesús verbo" sostuvo, sin embargo, que no trata de cambiar al mundo con sus canciones: "las revoluciones van acompañadas de canciones y no generadas por ellas", aclara.
En torno al éxito de las letras, expresó que "no tengo la menor idea porque no existen fórmulas ... Lo más valioso que tengo es la libertad de la cual gozo para escribir. En un mundo carente de utopías lo único que tenemos es sorprendernos a nosotros mismos".
Del mismo modo replicó, ante la censura en algunos países a sus temas, que "el problema es de ellos (los censores) no mío; no puedo crear temas para que no me censuren", remató.
Arjona remarcó, por otra parte, que "los artistas sabemos que si tenemos éxito en México, Venezuela, Argentina o España tenemos un automático reconocimiento en los otros países".
Fuente: MÉXICO, El Universal.
CARACAS, 16 de mayo (AFP).- El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona, quien esta semana se presenta en el ultramoderno teatro Teresa Carreño de Caracas, declaró a la prensa venezolana que "lo primero que le quitaría a América Latina serían los militares y agregaría más escuelas.
"En Guatemala se destina un amplio presupuesto para los militares y el resto para los demás", señaló en declaraciones divulgadas este viernes.
El cantautor de 33 años que promociona su última producción, "Si el norte fuera el sur", dijo que con este disco "tuve chance de burlarme de los norteamericanos y no lo desaproveché.
"A pesar de todas las vicisitudes que vivimos como latinoamericanos, prefiero a (Gabriel) García Márquez que a McDonald. Aquí tenemos mucho talento para crear", asevera.
El intérprete de "Historia de un taxi", "Animal nocturno" y "Jesús verbo" sostuvo, sin embargo, que no trata de cambiar al mundo con sus canciones: "las revoluciones van acompañadas de canciones y no generadas por ellas", aclara.
En torno al éxito de las letras, expresó que "no tengo la menor idea porque no existen fórmulas ... Lo más valioso que tengo es la libertad de la cual gozo para escribir. En un mundo carente de utopías lo único que tenemos es sorprendernos a nosotros mismos".
Del mismo modo replicó, ante la censura en algunos países a sus temas, que "el problema es de ellos (los censores) no mío; no puedo crear temas para que no me censuren", remató.
Arjona remarcó, por otra parte, que "los artistas sabemos que si tenemos éxito en México, Venezuela, Argentina o España tenemos un automático reconocimiento en los otros países".
Fuente: MÉXICO, El Universal.
viernes, 16 de mayo de 1997
RICARDO ARJONA: UN CANTANTE QUE DESCONOCE SU REPUTACIÓN
Caracas.- El artista guatemalteco llegó vestido con sencillez, con ese porte de hombre originario, de vaquero latinoamericano, que lo caracteriza. Y no había entrando a la sala del Caracas Hilton donde se efectuó el encuentro con los medios, cuando ya Ricardo Arjona recibía un disco de oro y otro de platino por su trabajo Si el norte fuera el sur, así como un tardío plato dorado por Historias, su anterior CD.
En un principio, este bardo que se mofa de los supermercados y la vida sintética, respondió con vehemencia a la avanlancha de preguntas y rayos de flashes que llovían sobre su robusta figura.
Luego, cuando la prensa le permitió relajarse, Arjona destiló esa gracia que demuestra en sus canciones. Sus ideas fueron claras y tan vitales como el momento que atraviesa. Y aunque semeje un tipo rudo que doma caballos, más de uno quedó sorprendido ante la espontaneidad de este maya del estrellato.
_ ¿Le canta a sus vivencias?
_ Sería muy difícil escribir únicamente de lo que me pasa. Uno debe salirse un poco de si mismo, relatar de lo que no posees, tus anhelos.
_ ¿Cómo hace para que sus canciones suenen cotidianas?
_ No tengo ni la menor idea. No existe ninguna fórmula para hacer una composición, si me manejara por un formato me moriría de tristeza. En un mundo que ha perdido las creencias, sólo nos queda sorprendernos a nosotros mismos.
_ ¿Crea desde la turbulencia?
_ He tenido una vida turbulenta y episodios complicados. Es una ecuación simple, la gente que ha vivido mucho tiene mucho que contar.
_ ¿Se considera un trovador?
_ Yo trato de despojarme siempre de este tipo de adjetivos, prefiero andar liviano por la vida.
_ Su pieza Si el norte fuera el sur parece encajar en ese estilo.
_ Esa canción es más bien una añoranza, un juego folclórico caricaturesco que busca colocar el poder al revés. Trato de burlarme de los norteamericanos porque ellos se han burlado mucho de nosotros. Es algo divertido.
_ ¿No piensa que su lírica es política?
_ En el común de las ruedas de prensa a las que asisto me preguntan más de política que de música. No creo que ustedes hayan visto un político cantando. Aunque hice este comentario en Ecuador y me respondieron muy bien.
_ ¿Se considera antimachista?
_ Los hombres somos machos porque lo bebimos del pecho de la madre y ojo se trata de una mujer. Yo presento una sarta de complejos machistas. Y es que ser hombre no es una tarea nada fácil: demostramos poco, lloramos menos y eso nos hace débiles. En cambio las mujeres son más fuertes en ese aspecto. No veo por ningún lado esa supuesta debilidad femenina, ellas deciden todo. Ahora solamente una mujer realizada, buena madre y buena cocinera, puede competir con el hombre.
_ ¿La pieza Tu reputación parece un desmentido de esta postura machista?
_ La idea de esa canción era tomar a cualquier chica de los barrios latinoamericanos, que pierden su reputación al salir de su casa. No se trata de una prostituta como muchos creen. Habla de que la sensualidad no se aprende en ningún libro de textos.
_ ¿Y cómo es la reputación de Ricardo Arjona?
_ ¿Mi reputación?, no sé. Llevo 33 años viviendo conmigo mismo y no puedo tomar distancia para decir como soy. Sólo sé que me enamoro muchas veces y eso hace sentir como un tonto.
Fuente: VENEZUELA, El Universal
En un principio, este bardo que se mofa de los supermercados y la vida sintética, respondió con vehemencia a la avanlancha de preguntas y rayos de flashes que llovían sobre su robusta figura.
Luego, cuando la prensa le permitió relajarse, Arjona destiló esa gracia que demuestra en sus canciones. Sus ideas fueron claras y tan vitales como el momento que atraviesa. Y aunque semeje un tipo rudo que doma caballos, más de uno quedó sorprendido ante la espontaneidad de este maya del estrellato.
_ ¿Le canta a sus vivencias?
_ Sería muy difícil escribir únicamente de lo que me pasa. Uno debe salirse un poco de si mismo, relatar de lo que no posees, tus anhelos.
_ ¿Cómo hace para que sus canciones suenen cotidianas?
_ No tengo ni la menor idea. No existe ninguna fórmula para hacer una composición, si me manejara por un formato me moriría de tristeza. En un mundo que ha perdido las creencias, sólo nos queda sorprendernos a nosotros mismos.
_ ¿Crea desde la turbulencia?
_ He tenido una vida turbulenta y episodios complicados. Es una ecuación simple, la gente que ha vivido mucho tiene mucho que contar.
_ ¿Se considera un trovador?
_ Yo trato de despojarme siempre de este tipo de adjetivos, prefiero andar liviano por la vida.
_ Su pieza Si el norte fuera el sur parece encajar en ese estilo.
_ Esa canción es más bien una añoranza, un juego folclórico caricaturesco que busca colocar el poder al revés. Trato de burlarme de los norteamericanos porque ellos se han burlado mucho de nosotros. Es algo divertido.
_ ¿No piensa que su lírica es política?
_ En el común de las ruedas de prensa a las que asisto me preguntan más de política que de música. No creo que ustedes hayan visto un político cantando. Aunque hice este comentario en Ecuador y me respondieron muy bien.
_ ¿Se considera antimachista?
_ Los hombres somos machos porque lo bebimos del pecho de la madre y ojo se trata de una mujer. Yo presento una sarta de complejos machistas. Y es que ser hombre no es una tarea nada fácil: demostramos poco, lloramos menos y eso nos hace débiles. En cambio las mujeres son más fuertes en ese aspecto. No veo por ningún lado esa supuesta debilidad femenina, ellas deciden todo. Ahora solamente una mujer realizada, buena madre y buena cocinera, puede competir con el hombre.
_ ¿La pieza Tu reputación parece un desmentido de esta postura machista?
_ La idea de esa canción era tomar a cualquier chica de los barrios latinoamericanos, que pierden su reputación al salir de su casa. No se trata de una prostituta como muchos creen. Habla de que la sensualidad no se aprende en ningún libro de textos.
_ ¿Y cómo es la reputación de Ricardo Arjona?
_ ¿Mi reputación?, no sé. Llevo 33 años viviendo conmigo mismo y no puedo tomar distancia para decir como soy. Sólo sé que me enamoro muchas veces y eso hace sentir como un tonto.
Fuente: VENEZUELA, El Universal
UN GUATEMALTECO AL NORTE DEL SUR
Alto, sencillo y tajante en sus respuestas. Así es el cantautor de origen centroamericano, quien llegó al país procedente de Argentina para ofrecer dos conciertos en el Teatro Teresa Carreño. Fueron innumerables las preguntas sobre política, derechos humanos y objeción de conciencia, pero Arjona considera que sus letras no van a revolucionar al mundo y la palabra poeta le parece demasiado pesada para su larga estatura
Este encuentro fue pospuesto en varias oportunidades. Primero era el martes en la tarde, luego el miércoles pasada la hora de almuerzo y finalmente fue en horas de la mañana de ayer. ``Yo me cortaría las venas por él'' dijo una de las tantas muchachas presentes, antes de comenzar la rueda de prensa. Y es que nadie se puede imaginar la gran cantidad de ``fans enamoradas'' que colmaron el lugar, una vez abiertas las puertas de la Sala C del Gran Salón del Hotel Caracas Hilton.
Arjona llegó acompañado por un guardaespaldas, tan inmenso como él. Mide casi dos metros, vestía un blue jeans con camisa negra y lucía sus acostumbrados cabellos húmedos aunque un poco más largos que de costumbre. ``Existe un puente gracias a los medios, pues al saludarlos a ustedes también estoy saludando al pueblo venezolano''. Esas fueron las primeras palabras de Ricardo Arjona para los diferentes medios de comunicación presentes en el encuentro.
Su proceso de aceptación en Venezuela fue difícil, pero la cantidad de admiradores que ha germinado en estas tierras y dos funciones ``agotadas'' en el Teatro Teresa Carreño, confirman un antiguo proverbio: ``el que persevera triunfa''.
``Las cosas se dan con el tiempo. Se menciona la palabra conquista y eso es un complejo españolesco extraño. No estamos para forzar a nadie. Sólo hago canciones y si mis álbumes se venden o no, eso es asunto de mi disquera'', acotó. Aunque su imagen de ``cantante pop'' quizá no cuadra con el sarcasmo y el humor que maneja en temas como ``Si el norte fuera el sur''. ``Traté de burlarme un poco de los estadounidenses pues ellos también lo han hecho de nosotros cuando en sus películas presentan a Latinoamérica como un pueblo de polvo y piedras''.
Si bien sus composiciones tocan temas políticos, sociales, amorosos, ecológicos y afloran en sus letras todo lo que rodea al hombre, este cantautor no se identifica como un poeta. ``Esa palabra me da miedo porque me gusta ir liviano por la vida y ese tipo de calificativos te hacen más pesado y te comprometen''.
Muchos de los presentes abordaron temas como la objeción de conciencia y los derechos humanos, porque ven en el cantautor a un revolucionario, sin embargo él no cree tener la ``poción mágica'' para transformar el mundo. ``Uno no puede pretender cambiar el mundo gracias a las canciones, eso sería una locura, y tendría que creer mucho en una organización para colaborar con ella, pues en algunas ocasiones éstas te pueden llegar a manipular''.
-¨Porqué crees que el público insiste en verte como un cantante de protesta al igual que a Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat?
-No sé, porque estoy seguro que esa tampoco era la intención de Joaquín y de Joan Manuel. No tengo porque venir a una rueda de prensa a hablar de política ¨acaso han visto cantar en el Teresa Carreño a un político?... Tal vez en Ecuador sí, ja, ja...
KARINA PADILLA
LEYENDA:
El mercado venezolano fue difícil para este cantante, pero como ``las cosas se dan con el tiempo'', él supo esperar y logró gran aceptación
Fuente: VENEZUELA, El Nacional
Este encuentro fue pospuesto en varias oportunidades. Primero era el martes en la tarde, luego el miércoles pasada la hora de almuerzo y finalmente fue en horas de la mañana de ayer. ``Yo me cortaría las venas por él'' dijo una de las tantas muchachas presentes, antes de comenzar la rueda de prensa. Y es que nadie se puede imaginar la gran cantidad de ``fans enamoradas'' que colmaron el lugar, una vez abiertas las puertas de la Sala C del Gran Salón del Hotel Caracas Hilton.
Arjona llegó acompañado por un guardaespaldas, tan inmenso como él. Mide casi dos metros, vestía un blue jeans con camisa negra y lucía sus acostumbrados cabellos húmedos aunque un poco más largos que de costumbre. ``Existe un puente gracias a los medios, pues al saludarlos a ustedes también estoy saludando al pueblo venezolano''. Esas fueron las primeras palabras de Ricardo Arjona para los diferentes medios de comunicación presentes en el encuentro.
Su proceso de aceptación en Venezuela fue difícil, pero la cantidad de admiradores que ha germinado en estas tierras y dos funciones ``agotadas'' en el Teatro Teresa Carreño, confirman un antiguo proverbio: ``el que persevera triunfa''.
``Las cosas se dan con el tiempo. Se menciona la palabra conquista y eso es un complejo españolesco extraño. No estamos para forzar a nadie. Sólo hago canciones y si mis álbumes se venden o no, eso es asunto de mi disquera'', acotó. Aunque su imagen de ``cantante pop'' quizá no cuadra con el sarcasmo y el humor que maneja en temas como ``Si el norte fuera el sur''. ``Traté de burlarme un poco de los estadounidenses pues ellos también lo han hecho de nosotros cuando en sus películas presentan a Latinoamérica como un pueblo de polvo y piedras''.
Si bien sus composiciones tocan temas políticos, sociales, amorosos, ecológicos y afloran en sus letras todo lo que rodea al hombre, este cantautor no se identifica como un poeta. ``Esa palabra me da miedo porque me gusta ir liviano por la vida y ese tipo de calificativos te hacen más pesado y te comprometen''.
Muchos de los presentes abordaron temas como la objeción de conciencia y los derechos humanos, porque ven en el cantautor a un revolucionario, sin embargo él no cree tener la ``poción mágica'' para transformar el mundo. ``Uno no puede pretender cambiar el mundo gracias a las canciones, eso sería una locura, y tendría que creer mucho en una organización para colaborar con ella, pues en algunas ocasiones éstas te pueden llegar a manipular''.
-¨Porqué crees que el público insiste en verte como un cantante de protesta al igual que a Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat?
-No sé, porque estoy seguro que esa tampoco era la intención de Joaquín y de Joan Manuel. No tengo porque venir a una rueda de prensa a hablar de política ¨acaso han visto cantar en el Teresa Carreño a un político?... Tal vez en Ecuador sí, ja, ja...
KARINA PADILLA
LEYENDA:
El mercado venezolano fue difícil para este cantante, pero como ``las cosas se dan con el tiempo'', él supo esperar y logró gran aceptación
Fuente: VENEZUELA, El Nacional
miércoles, 14 de mayo de 1997
HOY LLEGA ARJONA
Directo desde Buenos Aires aterrizará hoy en el Aeropuerto Internacional Simón Bolívar, el cantautor guatemalteco Ricardo Arjona, quien ofrecerá dos conciertos en el Teresa Carreño. En la principal sala del país, recorrerá con sus cuerdas vocales las piezas más significativas de su repertorio, donde la cotidianidad juega un papel fundamental.
Esta es la primera vez que el artista visitará Venezuela, toda vez que en oportunidades anteriores se había quedado con las maletas preparadas por diferentes circunstancias. Sin embargo, como ``lo que pasa es lo mejor'' en esta ocasión viene respaldado por más gente que conoce su trabajo y que agotó las entradas para el primer concierto que tendrá lugar mañana. El segundo será el viernes en la noche.
Arjona es un cantante atípico. Sus apariciones en televisión son limitadas, porque no le gusta traicionar su filosofía de vida, la cual canaliza a través de sus canciones. En ellas cuestiona muchos tópicos sociales, morales y religiosos, abogando por la búsqueda individual de la felicidad.
Actualmente, el guatemalteco residenciado en México permanece presente en las carteleras musicales del país, gracias al sencillo ``Cita en el bar'', incluido en su quinto álbum ``Si el norte fuera el sur'' que le valió un veto en algunas emisoras locales y extranjeras.
LEYENDA: El cantautor finalmente actuará en Venezuela
Fuente: VENEZUELA, El Nacional
Esta es la primera vez que el artista visitará Venezuela, toda vez que en oportunidades anteriores se había quedado con las maletas preparadas por diferentes circunstancias. Sin embargo, como ``lo que pasa es lo mejor'' en esta ocasión viene respaldado por más gente que conoce su trabajo y que agotó las entradas para el primer concierto que tendrá lugar mañana. El segundo será el viernes en la noche.
Arjona es un cantante atípico. Sus apariciones en televisión son limitadas, porque no le gusta traicionar su filosofía de vida, la cual canaliza a través de sus canciones. En ellas cuestiona muchos tópicos sociales, morales y religiosos, abogando por la búsqueda individual de la felicidad.
Actualmente, el guatemalteco residenciado en México permanece presente en las carteleras musicales del país, gracias al sencillo ``Cita en el bar'', incluido en su quinto álbum ``Si el norte fuera el sur'' que le valió un veto en algunas emisoras locales y extranjeras.
LEYENDA: El cantautor finalmente actuará en Venezuela
Fuente: VENEZUELA, El Nacional
jueves, 24 de abril de 1997
ARJONA, ESA NUEVA PASIÓN A LA ARGENTINA
Arjona, esa nueva pasión a la Argentina
Antes de su debut porteño, con 9 funciones aseguradas, La Nación anticipa el show
SANTIAGO DE CHILE.- Al hombre le gusta decir y cantar que aún se siente un "aprendiz de cantautor". Sin embargo el camino transitado ha dejado marca: sus canciones suenan maduras y le escapan al lugar común de los cantantes latinos y románticos, esos apuestos clones que viven en el universo del puro amor. Con el paso firme de su sangre mestiza, Arjona se adentra en otros territorios y habla de políticos y usureros, de corrupción, religión y, claro, también de amor a ratos.
El cantante mezcla en sus rasgos y en su canto el sonido de los volcanes de su Guatemala natal, con las historias que acumuló en su recorrida por bares y calles de América latina.
Entre la letra y la canción
Trovador de fin de siglo, Arjona reconoce como maestros a Chava Flores, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Serrat y los Beatles, pero al primero que nombra es a García Márquez, porque asegura que no hubiera escrito ciertas canciones si no hubiera leído sus libros.
Quizás por eso el escenario del lujoso salón de CasaPiedra tiene bastante de teatral. Un barrio bajo, con indudable sabor latino: el bar "La Cita", un hotel de pasajeros y la "Abarrotería del amor", un banco y un farol, son los sitios por donde se distribuyen los músicos que toman sus lugares y sus papeles, conducidos por el tecladista argentino Fernando Otero. Todos están producidos para devenir en personajes. Un canillita reparte diarios, una pareja charla y se mima y comienza a sonar el saxo.
Es "Noticiero", tema que Arjona canta sentado en una ventana y leyendo un diario y que intenta poner las cosas claras desde un principio, que son sus letras y no su figura lo que importa. Las chicas, de todas maneras, no sienten, ni por un segundo, vacilar su deseo y, entre los aullidos de la mayoría, se escucha un claro "que se saque el diario de la cara".
Hay entradas y salidas del escenario, luces que crean nuevos espacios acordes con los temas: se vuelve íntimo para "Tu reputación" o "Ella y él" y se encienden a pleno para "Si el norte fuera el sur", que incluye una rockera introducción en guitarra.
Al cantante no le alcanza con sus canciones, y muchas de ellas las introduce con un breve relato. Fórmulas para el amor y anécdotas de su vida que, sistemáticamente, serán acompañados por suspiros femeninos. Que aumentan, si esto es posible aún, cuando para acentuar el aire teatral de su espectáculo, acompaña alguna letra de amor con susurros y complicidades con las coristas. Las chicas mueren de amor, el cantante dice y canta y casi nunca lo escuchan.
Adriana Franco
Entre el cantante sociable y el huraño compositor
Sus inicios y sus fans, parte de su entrevista con La Nación
SANTIAGO DE CHILE.- Ricardo Arjona ha terminado de hacer sus ejercicios y entonces sí, tiene un rato para recibir a La Nación. Desde la ventana del piso 16 del hotel se ve todo Santiago atardeciendo con la brumosa cordillera por detrás.
Mientras se toma un té, charla relajado y tranquilo. No parece el mismo que se pasea por el escenario y es devorado por la mirada de sus fans. Aquí, en cambio, se olvida de los apremios para hacer espacio a la palabra. Sabíamos que ama los bares, las mesas y los tragos compartidos, y lo comprobamos ahora, cuando el tiempo parece estar.
-¿Cómo fue que la música comenzó a circular por tu vida?
-Comencé a componer canciones a los 12 o 13 años, para demostrarme a mí mismo que podía hacerlo. Es que de bien pequeño había ganado cuatro festivales estudiantiles, con canciones de mi padre que yo hacía pasar por propias. Pero en un momento esto empezó a dolerme y quise reivindicarme componiendo, aunque sin ninguna idea de dedicarme a esto.
-¿Tu padre era músico?
-Mi papá era un serenatero, el que daba serenatas en el pueblo; así fue como conquistó a mi madre y a algunas otras más, supongo. Todavía hoy es el que canta en todas las fiestas familiares, pero nunca se dedicó a eso. Yo en cambio, a los 20 años me di cuenta que no servía para otra cosa, después de probar un par de carreras universitarias. Una novia de entonces me arregló una cita con una discográfica y me llevó sin que yo lo supiera. Así grabé mi primer disco, que fue un desastre total. Creo que ha sido uno de los peores trabajos que he escuchado en mi vida, no míos sino de toda la gente. Se llamaba "Déjame decir que te amo" y te aseguro que me da vergüenza hablar de eso e incluso mencionar el título...
-¿Cómo decidiste trasladarte a México?
Luego de ese disco, con el que no pasó absolutamente nada, tuve que esperar mucho para que me dejaran grabar otro, que fue completamente distinto y que incluía la primera versión de "Jesús, verbo no sustantivo". Fue poco después que viajé a México a comenzar de cero, lo cual es malo para vivirlo pero bueno para el compositor porque las ciudades grandes son las mejores para hacer canciones.
-¿Y allá pudiste grabar enseguida?
-No, fui a todas las compañías de discos y a ninguna le interesó lo mío. Pero fue un tiempo en el que compuse mucho, de ese entonces son "Historia de taxis" y "Señora de las cuatro décadas", que escribí en un barecito de la zona rosa de México. Pasaron tres o cuatro años antes de poder grabar, años en los que tuve que hacer cualquier cosa para vivir. Fui actor en una novela y coproductor de un tipo con el que hice el disco de las Tortugas Ninja, hice rap, cualquier cosa. El me decía "traeme dos merengues, un rock and roll y una salsa para el lunes" y bueno, que lo tenía que hacer.
La otra opción era tocar en los bares, un trabajo que en México está muy bien remunerado. Pero yo sabía que eso se podía convertir en enemigo de mi carrera. Cuando tú tienes la casa paga, comes bien, abres el refrigerador y está lleno, vas a una compañía de discos y si un tipo te hace esperar cinco horas, te largas. Pero cuando tienes mucha hambre y el refrigerador vacío, lo esperas 7 horas o más si es necesario.
-Pero antes de grabar en México anduviste recorriendo América latina y Buenos Aires
-Sí, fue por 1988, una época medio de vago, que me la pasé muy bien y escribí muchas cosas. En Buenos Aires estuve tres meses y tocaba en la calle Florida, que en ese tiempo estaba lleno de artistas; la entrada de cada almacén era un pequeño teatro callejero con un cantautor, un poeta o un músico haciendo tango o rancheras.
Allí en Buenos Aires escribí "Animal nocturno", un tema contra la industria discográfica, que tiene mucho que ver con aquel primer disco ingrato. Luego estuve en Brasil y volví a Guatemala con barba, hecho un desastre, pero feliz porque me cambió mucho toda esa travesía por el sur. Creo que fue ahí donde se fragua la idea de poder marcharme a México un poco más adelante.
-En muchos temas tuyos, como en "Así de ilógico" o "Ella y él", mezclás el amor con temas sociales, ¿cómo los articulás?
-Trato de buscar un ángulo del amor que no sea tan trillado. Tampoco tiene que ser necesariamente distinto, porque ser original es muy fácil, pero ser auténtico es mucho más difícil. La vida suele ser ilógica en el asunto del amor y yo busco comparaciones que no tienen nada que ver con el amor mismo, como Pablito Ruiz cantando con la Nueva Trova, o Hitler muriendo en paz. Trato de decirlo de una manera que me golpee y me doy cuenta que lo que me golpea a mí le golpea a mucha gente también.
-Siendo como sos un autor que en sus canciones toca temas como la política, la religión o la corrupción de los gobiernos, ¿cómo te sentís frente a un público, como aquí en Chile, mayoritariamente femenino, que gritan con sólo verte y parecen escuchar poco de tus letras no románticas?
-Yo lo manejo con mucho humor, porque en el 88 caminaba por la calle y no me volteaba a ver ninguna, entiendes. Esta carrera te coloca un aura extraña, que hace ver más esbeltos a los gorditos y más bonitos a los que no lo son tanto. Pero no me la creo para nada, porque pasé mucho tiempo sin éxito, mi carrera no no fue de golpe.
-Pero el narcisismo debe acusar recibo cuando tantas mujeres aúllan por vos.
-Es que ésta es una historia de dos, uno es el que canta y otro el que compone. El primero celebra un poco este tipo de cosas, al compositor, en cambio, no le gusta nada, está ajeno a todo eso y estaría ahorita en algún barecito tomándose un trago y charlando con un amigo. El cantante es el que anda en toda esta historia, el que hace conferencias de prensa y notas. A veces, como ahora, cuando la entrevista se convierte en una charla, el compositor sale un poquito, porque le llama la atención lo que está pasando. Pero en general está guardado y aparece sólo para componer, porque es muy huraño. Es raro, porque habitan el mismo cuerpo y se pelean todo el día.
El problema con este trabajo es que es de tiempo completo. La gente termina de trabajar y se retira del lugar de trabajo, nosotros, en cambio, lo llevamos al restaurante, al partido de futbol, a todos lados. Parecemos relacionistas públicos que en nuestros ratos libres cantamos.
-Vos decías que mucha de la inspiración para tus canciones vino de las recorridas por bares, noches y taxis. ¿Este éxito actual te permite seguir ese mismo estilo de vida bohemia?
-Es bien dificil, porque pasas de observador a observado. Pero por suerte sigue habiendo países en donde lo puedo hacer. El país ideal, aunque esto a las compañías de discos no les gusta nada y a mí me gustaría que pasara en todos lados, es Cuba. La gente allí conoce mis canciones, pero no conocen mi cara, porque tienen un sólo programa de videos, los sábados, y no el bombardeo habitual en el resto del mundo. Puedo ir a un bar, que hasta pasen un tema mío y nadie se de cuenta que yo estoy. Así puedo comer, o tomar un trago con la gente sin problemas. Es un país donde compongo mucho, porque me puedo reencontrar con la calle y con la charla cotidiana.
-En tu último disco participa Billy Preston, todo un mito de la música.
-Sí, es un verdadero personaje, y fíjate que fue con el que más cómodo me sentí para trabajar. Hasta le pedimos que tocara la introducción de "Let It Be", algo que le deben haber pedido millones de veces, pero la tocó y nosotros nos sentíamos como en Disney, grabando todo con una camarita de video. Fue muy cómodo trabajar con él. El resto eran muy profesionales y famosos, habían trabajado con los mejores, pero venían a hacer su trabajo, muy mecánico y organizado todo. El en cambio se divertía.
Adriana Franco
Las claves de un fenómeno que iluminará nueve lunas porteñas
Exito: con cuatro años de carrera internacional, Ricardo Arjona lleva vendidos en nuestro país más de 600.000 discos y se siguen agregando funciones para su recital.
Se trata de un caso extraño. Montado en letras transgresoras, que hablan de amores sin prejuicios, de la hipocresía de algunos que se dicen religiosos o contra la discriminatoria ley de inmigración norteamericana, logró colocarse entre los primeros puestos del deseo femenino. No le gustan las fotos, y prefiere una buena charla o, simplemente, mostrar lo suyo cantando, en un escenario. Sin embargo, el sólo anuncio de sus recitales en la puerta del teatro Opera, sin más promoción inicial, alcanzó para que comenzara a vender entradas.
Así, a las primeramente anunciadas funciones de mañana, pasado y el domingo, debieron agregarse una para el martes y dos para el miércoles (víspera del feriado por el día del trabajo) y tres más para el fin de semana siguiente. No puede competir con el récord de 21 funcioens a las que llegó Sandro en el Gran Rex, eb 1995, pero es un número.
Su primera visita al país fue en 1992, pero vino solamente en plan promocional, cuando comenzaba a sonar fuerte su polémico tema "Jesús, verbo no sustantivo". Volvió en 1994 al teatro Lola Membrives y, un año después, participó en el festival de Viña de Mar, donde se le sugirió no cantar aquella canción ni "Si yo fuera". "El problema no lo tuve yo, lo tuvieron ellos -cuenta Arjona, consultado sobre aquel asunto-, me dijeron que no cante algunos temas, pero yo lo hice igual y no pasó nada. De alguna manera me hicieron un favor, porque por esa censura, se creó una verdadera moda Arjona en Chile, que duró un par de meses".
También estuvo ese verano en el Festival de la Canción de Mar del Plata, compartiendo la misma noche con Mercedes Sosa, Joaquín Sabina y León Gieco. Unos meses después volvió a Buenos Aires, para realizar cuatro funciones en el mismo teatro Opera que lo recibe ahora.
Sus trabajos discográficos también han sido un éxito de ventas. Ayer, en la conferencia de prensa que brindó en Buenos Aires, se le entregó el disco de platino por las 125.000 placas vendidas de su último disco "Si el norte fuera el sur". De su anterior trabajo, "Historias", de 1994, lleva vendidos más de 400.000 ejemplares y de su primera producción internacional, "Animal nocturno", 80.000.
Fuente: ARGENTINA, La Nación on Line
Antes de su debut porteño, con 9 funciones aseguradas, La Nación anticipa el show
SANTIAGO DE CHILE.- Al hombre le gusta decir y cantar que aún se siente un "aprendiz de cantautor". Sin embargo el camino transitado ha dejado marca: sus canciones suenan maduras y le escapan al lugar común de los cantantes latinos y románticos, esos apuestos clones que viven en el universo del puro amor. Con el paso firme de su sangre mestiza, Arjona se adentra en otros territorios y habla de políticos y usureros, de corrupción, religión y, claro, también de amor a ratos.
El cantante mezcla en sus rasgos y en su canto el sonido de los volcanes de su Guatemala natal, con las historias que acumuló en su recorrida por bares y calles de América latina.
Entre la letra y la canción
Trovador de fin de siglo, Arjona reconoce como maestros a Chava Flores, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Serrat y los Beatles, pero al primero que nombra es a García Márquez, porque asegura que no hubiera escrito ciertas canciones si no hubiera leído sus libros.
Quizás por eso el escenario del lujoso salón de CasaPiedra tiene bastante de teatral. Un barrio bajo, con indudable sabor latino: el bar "La Cita", un hotel de pasajeros y la "Abarrotería del amor", un banco y un farol, son los sitios por donde se distribuyen los músicos que toman sus lugares y sus papeles, conducidos por el tecladista argentino Fernando Otero. Todos están producidos para devenir en personajes. Un canillita reparte diarios, una pareja charla y se mima y comienza a sonar el saxo.
Es "Noticiero", tema que Arjona canta sentado en una ventana y leyendo un diario y que intenta poner las cosas claras desde un principio, que son sus letras y no su figura lo que importa. Las chicas, de todas maneras, no sienten, ni por un segundo, vacilar su deseo y, entre los aullidos de la mayoría, se escucha un claro "que se saque el diario de la cara".
Hay entradas y salidas del escenario, luces que crean nuevos espacios acordes con los temas: se vuelve íntimo para "Tu reputación" o "Ella y él" y se encienden a pleno para "Si el norte fuera el sur", que incluye una rockera introducción en guitarra.
Al cantante no le alcanza con sus canciones, y muchas de ellas las introduce con un breve relato. Fórmulas para el amor y anécdotas de su vida que, sistemáticamente, serán acompañados por suspiros femeninos. Que aumentan, si esto es posible aún, cuando para acentuar el aire teatral de su espectáculo, acompaña alguna letra de amor con susurros y complicidades con las coristas. Las chicas mueren de amor, el cantante dice y canta y casi nunca lo escuchan.
Adriana Franco
Entre el cantante sociable y el huraño compositor
Sus inicios y sus fans, parte de su entrevista con La Nación
SANTIAGO DE CHILE.- Ricardo Arjona ha terminado de hacer sus ejercicios y entonces sí, tiene un rato para recibir a La Nación. Desde la ventana del piso 16 del hotel se ve todo Santiago atardeciendo con la brumosa cordillera por detrás.
Mientras se toma un té, charla relajado y tranquilo. No parece el mismo que se pasea por el escenario y es devorado por la mirada de sus fans. Aquí, en cambio, se olvida de los apremios para hacer espacio a la palabra. Sabíamos que ama los bares, las mesas y los tragos compartidos, y lo comprobamos ahora, cuando el tiempo parece estar.
-¿Cómo fue que la música comenzó a circular por tu vida?
-Comencé a componer canciones a los 12 o 13 años, para demostrarme a mí mismo que podía hacerlo. Es que de bien pequeño había ganado cuatro festivales estudiantiles, con canciones de mi padre que yo hacía pasar por propias. Pero en un momento esto empezó a dolerme y quise reivindicarme componiendo, aunque sin ninguna idea de dedicarme a esto.
-¿Tu padre era músico?
-Mi papá era un serenatero, el que daba serenatas en el pueblo; así fue como conquistó a mi madre y a algunas otras más, supongo. Todavía hoy es el que canta en todas las fiestas familiares, pero nunca se dedicó a eso. Yo en cambio, a los 20 años me di cuenta que no servía para otra cosa, después de probar un par de carreras universitarias. Una novia de entonces me arregló una cita con una discográfica y me llevó sin que yo lo supiera. Así grabé mi primer disco, que fue un desastre total. Creo que ha sido uno de los peores trabajos que he escuchado en mi vida, no míos sino de toda la gente. Se llamaba "Déjame decir que te amo" y te aseguro que me da vergüenza hablar de eso e incluso mencionar el título...
-¿Cómo decidiste trasladarte a México?
Luego de ese disco, con el que no pasó absolutamente nada, tuve que esperar mucho para que me dejaran grabar otro, que fue completamente distinto y que incluía la primera versión de "Jesús, verbo no sustantivo". Fue poco después que viajé a México a comenzar de cero, lo cual es malo para vivirlo pero bueno para el compositor porque las ciudades grandes son las mejores para hacer canciones.
-¿Y allá pudiste grabar enseguida?
-No, fui a todas las compañías de discos y a ninguna le interesó lo mío. Pero fue un tiempo en el que compuse mucho, de ese entonces son "Historia de taxis" y "Señora de las cuatro décadas", que escribí en un barecito de la zona rosa de México. Pasaron tres o cuatro años antes de poder grabar, años en los que tuve que hacer cualquier cosa para vivir. Fui actor en una novela y coproductor de un tipo con el que hice el disco de las Tortugas Ninja, hice rap, cualquier cosa. El me decía "traeme dos merengues, un rock and roll y una salsa para el lunes" y bueno, que lo tenía que hacer.
La otra opción era tocar en los bares, un trabajo que en México está muy bien remunerado. Pero yo sabía que eso se podía convertir en enemigo de mi carrera. Cuando tú tienes la casa paga, comes bien, abres el refrigerador y está lleno, vas a una compañía de discos y si un tipo te hace esperar cinco horas, te largas. Pero cuando tienes mucha hambre y el refrigerador vacío, lo esperas 7 horas o más si es necesario.
-Pero antes de grabar en México anduviste recorriendo América latina y Buenos Aires
-Sí, fue por 1988, una época medio de vago, que me la pasé muy bien y escribí muchas cosas. En Buenos Aires estuve tres meses y tocaba en la calle Florida, que en ese tiempo estaba lleno de artistas; la entrada de cada almacén era un pequeño teatro callejero con un cantautor, un poeta o un músico haciendo tango o rancheras.
Allí en Buenos Aires escribí "Animal nocturno", un tema contra la industria discográfica, que tiene mucho que ver con aquel primer disco ingrato. Luego estuve en Brasil y volví a Guatemala con barba, hecho un desastre, pero feliz porque me cambió mucho toda esa travesía por el sur. Creo que fue ahí donde se fragua la idea de poder marcharme a México un poco más adelante.
-En muchos temas tuyos, como en "Así de ilógico" o "Ella y él", mezclás el amor con temas sociales, ¿cómo los articulás?
-Trato de buscar un ángulo del amor que no sea tan trillado. Tampoco tiene que ser necesariamente distinto, porque ser original es muy fácil, pero ser auténtico es mucho más difícil. La vida suele ser ilógica en el asunto del amor y yo busco comparaciones que no tienen nada que ver con el amor mismo, como Pablito Ruiz cantando con la Nueva Trova, o Hitler muriendo en paz. Trato de decirlo de una manera que me golpee y me doy cuenta que lo que me golpea a mí le golpea a mucha gente también.
-Siendo como sos un autor que en sus canciones toca temas como la política, la religión o la corrupción de los gobiernos, ¿cómo te sentís frente a un público, como aquí en Chile, mayoritariamente femenino, que gritan con sólo verte y parecen escuchar poco de tus letras no románticas?
-Yo lo manejo con mucho humor, porque en el 88 caminaba por la calle y no me volteaba a ver ninguna, entiendes. Esta carrera te coloca un aura extraña, que hace ver más esbeltos a los gorditos y más bonitos a los que no lo son tanto. Pero no me la creo para nada, porque pasé mucho tiempo sin éxito, mi carrera no no fue de golpe.
-Pero el narcisismo debe acusar recibo cuando tantas mujeres aúllan por vos.
-Es que ésta es una historia de dos, uno es el que canta y otro el que compone. El primero celebra un poco este tipo de cosas, al compositor, en cambio, no le gusta nada, está ajeno a todo eso y estaría ahorita en algún barecito tomándose un trago y charlando con un amigo. El cantante es el que anda en toda esta historia, el que hace conferencias de prensa y notas. A veces, como ahora, cuando la entrevista se convierte en una charla, el compositor sale un poquito, porque le llama la atención lo que está pasando. Pero en general está guardado y aparece sólo para componer, porque es muy huraño. Es raro, porque habitan el mismo cuerpo y se pelean todo el día.
El problema con este trabajo es que es de tiempo completo. La gente termina de trabajar y se retira del lugar de trabajo, nosotros, en cambio, lo llevamos al restaurante, al partido de futbol, a todos lados. Parecemos relacionistas públicos que en nuestros ratos libres cantamos.
-Vos decías que mucha de la inspiración para tus canciones vino de las recorridas por bares, noches y taxis. ¿Este éxito actual te permite seguir ese mismo estilo de vida bohemia?
-Es bien dificil, porque pasas de observador a observado. Pero por suerte sigue habiendo países en donde lo puedo hacer. El país ideal, aunque esto a las compañías de discos no les gusta nada y a mí me gustaría que pasara en todos lados, es Cuba. La gente allí conoce mis canciones, pero no conocen mi cara, porque tienen un sólo programa de videos, los sábados, y no el bombardeo habitual en el resto del mundo. Puedo ir a un bar, que hasta pasen un tema mío y nadie se de cuenta que yo estoy. Así puedo comer, o tomar un trago con la gente sin problemas. Es un país donde compongo mucho, porque me puedo reencontrar con la calle y con la charla cotidiana.
-En tu último disco participa Billy Preston, todo un mito de la música.
-Sí, es un verdadero personaje, y fíjate que fue con el que más cómodo me sentí para trabajar. Hasta le pedimos que tocara la introducción de "Let It Be", algo que le deben haber pedido millones de veces, pero la tocó y nosotros nos sentíamos como en Disney, grabando todo con una camarita de video. Fue muy cómodo trabajar con él. El resto eran muy profesionales y famosos, habían trabajado con los mejores, pero venían a hacer su trabajo, muy mecánico y organizado todo. El en cambio se divertía.
Adriana Franco
Las claves de un fenómeno que iluminará nueve lunas porteñas
Exito: con cuatro años de carrera internacional, Ricardo Arjona lleva vendidos en nuestro país más de 600.000 discos y se siguen agregando funciones para su recital.
Se trata de un caso extraño. Montado en letras transgresoras, que hablan de amores sin prejuicios, de la hipocresía de algunos que se dicen religiosos o contra la discriminatoria ley de inmigración norteamericana, logró colocarse entre los primeros puestos del deseo femenino. No le gustan las fotos, y prefiere una buena charla o, simplemente, mostrar lo suyo cantando, en un escenario. Sin embargo, el sólo anuncio de sus recitales en la puerta del teatro Opera, sin más promoción inicial, alcanzó para que comenzara a vender entradas.
Así, a las primeramente anunciadas funciones de mañana, pasado y el domingo, debieron agregarse una para el martes y dos para el miércoles (víspera del feriado por el día del trabajo) y tres más para el fin de semana siguiente. No puede competir con el récord de 21 funcioens a las que llegó Sandro en el Gran Rex, eb 1995, pero es un número.
Su primera visita al país fue en 1992, pero vino solamente en plan promocional, cuando comenzaba a sonar fuerte su polémico tema "Jesús, verbo no sustantivo". Volvió en 1994 al teatro Lola Membrives y, un año después, participó en el festival de Viña de Mar, donde se le sugirió no cantar aquella canción ni "Si yo fuera". "El problema no lo tuve yo, lo tuvieron ellos -cuenta Arjona, consultado sobre aquel asunto-, me dijeron que no cante algunos temas, pero yo lo hice igual y no pasó nada. De alguna manera me hicieron un favor, porque por esa censura, se creó una verdadera moda Arjona en Chile, que duró un par de meses".
También estuvo ese verano en el Festival de la Canción de Mar del Plata, compartiendo la misma noche con Mercedes Sosa, Joaquín Sabina y León Gieco. Unos meses después volvió a Buenos Aires, para realizar cuatro funciones en el mismo teatro Opera que lo recibe ahora.
Sus trabajos discográficos también han sido un éxito de ventas. Ayer, en la conferencia de prensa que brindó en Buenos Aires, se le entregó el disco de platino por las 125.000 placas vendidas de su último disco "Si el norte fuera el sur". De su anterior trabajo, "Historias", de 1994, lleva vendidos más de 400.000 ejemplares y de su primera producción internacional, "Animal nocturno", 80.000.
Fuente: ARGENTINA, La Nación on Line
miércoles, 16 de abril de 1997
EL VERBO DE RICARDO ARJONA LLEGARÁ AL TERESA CARREÑO
Filósofo de vida, artista por vocación, idealista por condición y poeta por su innata pasión, Ricardo Arjona, el intérprete guatemalteco que con sus letras ha logrado cautivar a un público al que hace reflexionar con cada uno de sus temas, viene a Caracas para presentarse el 15 de mayo en el Teresa Carreño.
``Mujeres'', ``Señora'' y ``Jesús es verbo no sustantivo'' fueron temas que lo dieron a conocer por todo el continente. Pero Si el norte fuera el sur , ha sido el álbum con el que ha agitado los mares y causado revuelo por sus agudas composiciones. Un álbum que es una metáfora existencial que involucra el origen, la raíces y la identidad latina, en contraposición con la cultura sajona; concepción musicalizada muy al estilo de este cantautor, quien por hecho y derecho alza la voz y la deja libre al viento para que llegue a los oídos de quien sabe discernir los misterios de la transculturización, sin ahondar en las llanuras del pensamiento fugaz o la vana reflexión.
Y para quienes deseen compartir con Arjona la esencia de su música, llorar o reír con sus interpretaciones, la cita es el jueves 15 de mayo en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, en una noche que promete ser un recorrido por esos temas que lo han colocado como uno de los principales exponentes de un género que Silvio Rodríguez y Pablo Milanés han paseado por el mundo. El valor de las entradas es de 24.500 bolívares en foso; 22.500 en patio central; 16.500 en el lateral; 20.500 en balcón central y 12.500 en balcón lateral.
LEYENDA:
El concierto es el jueves 15 de mayo y será un recorrido por sus principales éxitos
Fuente: VENEZUELA, El Nacional
``Mujeres'', ``Señora'' y ``Jesús es verbo no sustantivo'' fueron temas que lo dieron a conocer por todo el continente. Pero Si el norte fuera el sur , ha sido el álbum con el que ha agitado los mares y causado revuelo por sus agudas composiciones. Un álbum que es una metáfora existencial que involucra el origen, la raíces y la identidad latina, en contraposición con la cultura sajona; concepción musicalizada muy al estilo de este cantautor, quien por hecho y derecho alza la voz y la deja libre al viento para que llegue a los oídos de quien sabe discernir los misterios de la transculturización, sin ahondar en las llanuras del pensamiento fugaz o la vana reflexión.
Y para quienes deseen compartir con Arjona la esencia de su música, llorar o reír con sus interpretaciones, la cita es el jueves 15 de mayo en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, en una noche que promete ser un recorrido por esos temas que lo han colocado como uno de los principales exponentes de un género que Silvio Rodríguez y Pablo Milanés han paseado por el mundo. El valor de las entradas es de 24.500 bolívares en foso; 22.500 en patio central; 16.500 en el lateral; 20.500 en balcón central y 12.500 en balcón lateral.
LEYENDA:
El concierto es el jueves 15 de mayo y será un recorrido por sus principales éxitos
Fuente: VENEZUELA, El Nacional
sábado, 12 de abril de 1997
RICARDO ARJONA VIENE EN MAYO
El Universal
Caracas.- A Ricardo Arjona le han llovido invitaciones para presentarse en nuestro país, pero él las ha rechazado una tras otra. La más reciente se la extendió Gonzalo Fernández Córdoba, quien se comunicó con el mánager del cantante y compositor guatemalteco para proponerle que asistiera al cuarto Festival del Parque. Sólo que Arjona se negó, pues su máxima aspiración era ofrecer un gran concierto en el teatro Teresa Carreño.
Ahora, el capricho del intérprete de temas como Noticiero, Ella y él, Abarrotería de amor, Duerme y México se ha convertido en realidad, ya que el sello disquero que lo respalda en nuestro país (Sony Music) le ha organizado un concierto en la sala Ríos Reyna el cual se llevará a cabo el próximo 15 de mayo.
La verdad es que este filósofo de vida, artista por vocación, idealista por convicción y poeta por pasión es poco conocido en nuestro país, ya que sólo tenemos noticias de su disco Si el norte fuera el sur.
Grabado en Los Ángeles durante un lapso de seis meses, este disco de Arjona aborda temas como la esencia de la latinidad y la presencia de los norteamericanos en las decisiones políticas y económicas de nuestros países. Pero también le canta a los amores callejeros, a las ciudades y sus habitantes.
El primer sencillo que extrajeron las radioemisoras locales fue Si el norte fuera el sur, que inmediatamente fue sustituido por el tema Tu reputación, el cual suena con gran insistencia en la radio y en la televisión. Bravo Canal 57, por ejemplo, transmite con cierta regularidad el video de esa canción.
Fuente: VENEZUELA, El Universal
Caracas.- A Ricardo Arjona le han llovido invitaciones para presentarse en nuestro país, pero él las ha rechazado una tras otra. La más reciente se la extendió Gonzalo Fernández Córdoba, quien se comunicó con el mánager del cantante y compositor guatemalteco para proponerle que asistiera al cuarto Festival del Parque. Sólo que Arjona se negó, pues su máxima aspiración era ofrecer un gran concierto en el teatro Teresa Carreño.
Ahora, el capricho del intérprete de temas como Noticiero, Ella y él, Abarrotería de amor, Duerme y México se ha convertido en realidad, ya que el sello disquero que lo respalda en nuestro país (Sony Music) le ha organizado un concierto en la sala Ríos Reyna el cual se llevará a cabo el próximo 15 de mayo.
La verdad es que este filósofo de vida, artista por vocación, idealista por convicción y poeta por pasión es poco conocido en nuestro país, ya que sólo tenemos noticias de su disco Si el norte fuera el sur.
Grabado en Los Ángeles durante un lapso de seis meses, este disco de Arjona aborda temas como la esencia de la latinidad y la presencia de los norteamericanos en las decisiones políticas y económicas de nuestros países. Pero también le canta a los amores callejeros, a las ciudades y sus habitantes.
El primer sencillo que extrajeron las radioemisoras locales fue Si el norte fuera el sur, que inmediatamente fue sustituido por el tema Tu reputación, el cual suena con gran insistencia en la radio y en la televisión. Bravo Canal 57, por ejemplo, transmite con cierta regularidad el video de esa canción.
Fuente: VENEZUELA, El Universal
sábado, 8 de marzo de 1997
CONCIERTOS SIN CONTROL
La noche comenzó con malos signos.
19h00: cerca de 8 mil personas en las puertas del Coliseo Rumiñahui pugnan por entrar al espectáculo de Ricardo Arjona.
En una de las puertas laterales del Acceso 1 se hace presente un pelotón de la Policía con evidente retraso.
El jefe de puertas del Rumiñahui, Carlos Iván Román, reclama por el atraso del cuerpo policial que había sido contratado para supuestamente garantizar la seguridad de este evento masivo. Hay un cruce de palabras y un violento forcejeo cuando el responsable de este pelotón policial intenta ingresar con varios civiles, hombres y mujeres, mientras Román le conmina a que los civiles
ingresen haciendo cola como todo el mundo.
Al grito de "¡No me joda. No voy a esperar que entren los civiles! (nótese la prepotencia, contra el resto de mortales), este policía -no se pudo saber si oficial o suboficial pues su nombre estaba camuflado bajo un chaleco negro- ingresa con sus amigas y amigos a viva fuerza.
En el forcejeo cae un teléfono celular. Román piensa que es el suyo, el policía sin ninguna explicación trata de arrebatarle el aparato. Al final se detiene violentamente al funcionario de puertas.
Los incidentes apenas habían empezado.
7h40: 8.000 personas se hallaban ya al interior del Coliseo, el 80 por ciento en "general". De pronto, no se sabe como, la multitud se percata de que la presencia policial es casi inexistente y en pocos segundos invade las localidades bajas del Coliseo incluida la de "sillas", hecho que nunca antes había sucedido. El espectáculo se había convertido en un desastre en pocos segundos.
Caben algunas consideraciones al respecto. Según el empresario, Pancho García, se contrató una fuerza de seguridad policial de 400 elementos. Al Coliseo no llegaron más de 20 policías, y al parecer, más dispuestos a disfrutar del concierto con sus amigas y amigos (según se desprende del incidente anterior) que a cuidar de la seguridad del espectáculo.
Vale la pena, además, insistir, en que los empresarios contrataron la seguridad pagando una importante cantidad de dinero. La Policía no cumplió con seriedad su compromiso.
Esto es inadmisible pues se pudo haber producido una importante tragedia al menor brote de violencia o a la más pequeña dificultad con el recital de Arjona.
La segunda reflexión es sobre la falta de respeto que demostró una parte del público contra la otra parte. Sencillamente, la gente que había pagado las localidades más caras, asegurandose un sitio fijo y con un mínimo de comodidad, tuvo que ver el concierto de pie o en una incomodidad terrible.
Seguramente, gran parte de la gente que invadió las sillas fue la misma que el 5 de febrero se reveló en las calles contra el atropello a sus derechos. Sin embargo, el viernes en la noche no tuvieron el más mínimo reparo en atropellar los derechos de los otros.
Pero todos estos incidentes son parte de un todo. De ese todo que hace que quien ejerza un poder (pequeño o grande, económico, político, legal o administrativo), no entienda que éste es esencialmente un ejercicio de responsabilidad y no de prepotencia y/o ridículo exhibicionismo.
Es lo mismo que pasa en los alrededores del Palacio de Gobierno, cuando autos oficiales o de amigos del poder se toman las aceras de todo el sector, mientras el ciudadano tiene que caminar por medio de las calles. O cuando en apurada salida se escapan de atropellar a quien se ponga en el camino.
A medianoche de ese viernes, cuando de vuelta a casa nos detenemos en un semáforo, repentinamente nos rodean sirenas, autos de vidrios negros y motos policiales, en tanto corre veloz una limosina gris que no respeta ningún semáforo. Se sabe que las leyes y normas no alcanzan a quienes ejercen un poder.
Cuestiones de seguridad dirán los altos jerarcas, patético exhibicionismo pensamos todos los demás.
Pedro Fernández, nuevos incidentes Si no es por el profesionalimo de un artista que prefirió cuidar su imagen y complacer a su público,
el otro concierto que se realizó en Quito la noche del viernes, el del cantante mexicano Pedro Fernández hubiera terminado en una verdadera tragedia.
El asunto fue que el empresario, Sergio Sarmiento, no cumplió en lo más mínimo los términos pactados con el artista, por lo cual Fernández no veía posible ofrecer su concierto.
El asunto fue tan crítico que apenas a las 19h00 de ese viernes llegó el mariachi que acompaña a Fernández, mientras se trataba de solucionar una orden de arraigo contra el cantante porque el empresario desapareció sin tan siquiera pagar los respectivos impuestos.
Eran las 22h00 y la gente estaba a punto de botar la Plaza de Toros exigiendo la presencia del artista.
Fernández llegó a las 22h20 y dió un concierto de hora y media.
Una vez más la falta de seriedad de empresarios de espectáculos improvisados casi termina en incidentes mayores, aunque sin duda después de esto pocos artistas mexicanos van a querer venir al Ecuador. (DIARIO HOY) (P. 9-B)
Copyright 1990-2000 Servidatos S.A
servidat@hoy.net
Fuente: ECUADOR, Diario de Hoy
19h00: cerca de 8 mil personas en las puertas del Coliseo Rumiñahui pugnan por entrar al espectáculo de Ricardo Arjona.
En una de las puertas laterales del Acceso 1 se hace presente un pelotón de la Policía con evidente retraso.
El jefe de puertas del Rumiñahui, Carlos Iván Román, reclama por el atraso del cuerpo policial que había sido contratado para supuestamente garantizar la seguridad de este evento masivo. Hay un cruce de palabras y un violento forcejeo cuando el responsable de este pelotón policial intenta ingresar con varios civiles, hombres y mujeres, mientras Román le conmina a que los civiles
ingresen haciendo cola como todo el mundo.
Al grito de "¡No me joda. No voy a esperar que entren los civiles! (nótese la prepotencia, contra el resto de mortales), este policía -no se pudo saber si oficial o suboficial pues su nombre estaba camuflado bajo un chaleco negro- ingresa con sus amigas y amigos a viva fuerza.
En el forcejeo cae un teléfono celular. Román piensa que es el suyo, el policía sin ninguna explicación trata de arrebatarle el aparato. Al final se detiene violentamente al funcionario de puertas.
Los incidentes apenas habían empezado.
7h40: 8.000 personas se hallaban ya al interior del Coliseo, el 80 por ciento en "general". De pronto, no se sabe como, la multitud se percata de que la presencia policial es casi inexistente y en pocos segundos invade las localidades bajas del Coliseo incluida la de "sillas", hecho que nunca antes había sucedido. El espectáculo se había convertido en un desastre en pocos segundos.
Caben algunas consideraciones al respecto. Según el empresario, Pancho García, se contrató una fuerza de seguridad policial de 400 elementos. Al Coliseo no llegaron más de 20 policías, y al parecer, más dispuestos a disfrutar del concierto con sus amigas y amigos (según se desprende del incidente anterior) que a cuidar de la seguridad del espectáculo.
Vale la pena, además, insistir, en que los empresarios contrataron la seguridad pagando una importante cantidad de dinero. La Policía no cumplió con seriedad su compromiso.
Esto es inadmisible pues se pudo haber producido una importante tragedia al menor brote de violencia o a la más pequeña dificultad con el recital de Arjona.
La segunda reflexión es sobre la falta de respeto que demostró una parte del público contra la otra parte. Sencillamente, la gente que había pagado las localidades más caras, asegurandose un sitio fijo y con un mínimo de comodidad, tuvo que ver el concierto de pie o en una incomodidad terrible.
Seguramente, gran parte de la gente que invadió las sillas fue la misma que el 5 de febrero se reveló en las calles contra el atropello a sus derechos. Sin embargo, el viernes en la noche no tuvieron el más mínimo reparo en atropellar los derechos de los otros.
Pero todos estos incidentes son parte de un todo. De ese todo que hace que quien ejerza un poder (pequeño o grande, económico, político, legal o administrativo), no entienda que éste es esencialmente un ejercicio de responsabilidad y no de prepotencia y/o ridículo exhibicionismo.
Es lo mismo que pasa en los alrededores del Palacio de Gobierno, cuando autos oficiales o de amigos del poder se toman las aceras de todo el sector, mientras el ciudadano tiene que caminar por medio de las calles. O cuando en apurada salida se escapan de atropellar a quien se ponga en el camino.
A medianoche de ese viernes, cuando de vuelta a casa nos detenemos en un semáforo, repentinamente nos rodean sirenas, autos de vidrios negros y motos policiales, en tanto corre veloz una limosina gris que no respeta ningún semáforo. Se sabe que las leyes y normas no alcanzan a quienes ejercen un poder.
Cuestiones de seguridad dirán los altos jerarcas, patético exhibicionismo pensamos todos los demás.
Pedro Fernández, nuevos incidentes Si no es por el profesionalimo de un artista que prefirió cuidar su imagen y complacer a su público,
el otro concierto que se realizó en Quito la noche del viernes, el del cantante mexicano Pedro Fernández hubiera terminado en una verdadera tragedia.
El asunto fue que el empresario, Sergio Sarmiento, no cumplió en lo más mínimo los términos pactados con el artista, por lo cual Fernández no veía posible ofrecer su concierto.
El asunto fue tan crítico que apenas a las 19h00 de ese viernes llegó el mariachi que acompaña a Fernández, mientras se trataba de solucionar una orden de arraigo contra el cantante porque el empresario desapareció sin tan siquiera pagar los respectivos impuestos.
Eran las 22h00 y la gente estaba a punto de botar la Plaza de Toros exigiendo la presencia del artista.
Fernández llegó a las 22h20 y dió un concierto de hora y media.
Una vez más la falta de seriedad de empresarios de espectáculos improvisados casi termina en incidentes mayores, aunque sin duda después de esto pocos artistas mexicanos van a querer venir al Ecuador. (DIARIO HOY) (P. 9-B)
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Fuente: ECUADOR, Diario de Hoy
viernes, 7 de marzo de 1997
ARJONA
Quito. 7 mar 97. Ricardo Arjona vuelve al Ecuador a recordarnos todos sus éxitos, pero sobre todo a interpretar los temas de su última creación: "Si el norte fuera el sur".
Compositor y cantante guatemalteco, cuestionador de la religión y, para muchos, defensor de los derechos de las mujeres, Ricardo Arjona se define como "filósofo de la vida, artista por vocación y poeta".
En sus dos presentaciones, hoy en Quito y mañana en Cuenca, Arjona entonará temas ya conocidos en nuestro medio, como "Mujeres", "Jesús, verbo no sustantivo", "Historia del taxi", "Señora de las cuatro décadas" y "Te conozco". Además, presentará sus nuevos éxitos: "Si el Norte fuera el Sur", "Tu reputación" y "Me Enseñaste".
El álbum "Si el Norte Fuera el Sur", grabado en Los Ángeles durante seis meses, contiene 13 temas escritos por Ricardo Arjona.
"Escribí a golpes de latido y razón cada una de las canciones", dice Arjona sobre este último trabajo, y explica que cada tema contiene la esencia de la latinidad, empezando por Guatemala, su país natal, para viajar a la inspiración de San Juan de Puerto Rico, Colombia, Costa Rica y México.
Arjona promocionará su nuevo disco, simultáneamente en Argentina, Bolivia, Brasil, Ecuador, España, Estados Unidos y otros países de América Latina.
Los críticos han calificado este trabajo musical como un testimonio orquestado de conciencia social, con una mezcla de amor y desamor, de crítica y melancolía.
EL CONCIERTO
* Ricardo Arjona se presenta hoy en Quito, a las 20h00 en el Coliseo General Rumiñahui.
* Mañana, Arjona se presentará en Cuenca, a las 20h00, en el Coliseo Mayor.
* Las entradas para el concierto de Quito están a la venta en la oficina principal de Filanbanco,
Almacenes Musicalísimo y J.D. Feraud Guzmán.
* El valor de las entradas es: sillas A, 120 mil; sillas B, 90 mil; preferencia 60 mil y general 40 mil.
* Arjona llegó ayer proveniente de Bolivia, en donde ofreció tres conciertos.
* La rueda de prensa en Quito tuvo lugar ayer en la tarde.
* "No todas las historias que cuento en mis canciones las he vivido pues para eso necesitaría
una doble vida. Pero si quisiera vivir la historia de un taxi", dice Arjona. (DIARIO HOY) (P. 1-B)
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Fuente: ECUADOR, Diario de Hoy
Compositor y cantante guatemalteco, cuestionador de la religión y, para muchos, defensor de los derechos de las mujeres, Ricardo Arjona se define como "filósofo de la vida, artista por vocación y poeta".
En sus dos presentaciones, hoy en Quito y mañana en Cuenca, Arjona entonará temas ya conocidos en nuestro medio, como "Mujeres", "Jesús, verbo no sustantivo", "Historia del taxi", "Señora de las cuatro décadas" y "Te conozco". Además, presentará sus nuevos éxitos: "Si el Norte fuera el Sur", "Tu reputación" y "Me Enseñaste".
El álbum "Si el Norte Fuera el Sur", grabado en Los Ángeles durante seis meses, contiene 13 temas escritos por Ricardo Arjona.
"Escribí a golpes de latido y razón cada una de las canciones", dice Arjona sobre este último trabajo, y explica que cada tema contiene la esencia de la latinidad, empezando por Guatemala, su país natal, para viajar a la inspiración de San Juan de Puerto Rico, Colombia, Costa Rica y México.
Arjona promocionará su nuevo disco, simultáneamente en Argentina, Bolivia, Brasil, Ecuador, España, Estados Unidos y otros países de América Latina.
Los críticos han calificado este trabajo musical como un testimonio orquestado de conciencia social, con una mezcla de amor y desamor, de crítica y melancolía.
EL CONCIERTO
* Ricardo Arjona se presenta hoy en Quito, a las 20h00 en el Coliseo General Rumiñahui.
* Mañana, Arjona se presentará en Cuenca, a las 20h00, en el Coliseo Mayor.
* Las entradas para el concierto de Quito están a la venta en la oficina principal de Filanbanco,
Almacenes Musicalísimo y J.D. Feraud Guzmán.
* El valor de las entradas es: sillas A, 120 mil; sillas B, 90 mil; preferencia 60 mil y general 40 mil.
* Arjona llegó ayer proveniente de Bolivia, en donde ofreció tres conciertos.
* La rueda de prensa en Quito tuvo lugar ayer en la tarde.
* "No todas las historias que cuento en mis canciones las he vivido pues para eso necesitaría
una doble vida. Pero si quisiera vivir la historia de un taxi", dice Arjona. (DIARIO HOY) (P. 1-B)
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Fuente: ECUADOR, Diario de Hoy
miércoles, 15 de enero de 1997
OCHO VECES ARJONA
El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona llegó el fin de semana a Puerto Rico para ofrecer ocho funciones en el Centro de Bellas Artes de San Juan, y aprovechará su estadía para promover su más reciente producción discográfica titulada Si el norte fuera el sur.
En el folleto que acompaña su disco, Arjona dice que el tema Si el norte fuera el sur, fue compuesto en San Juan de Puerto Rico en abril de 1995.
En cambio, Se nos muere el amor, fue escrito en Puerto Vallarta en noviembre de 1995. El álbum incluye también los temas Frente al televisor, escrito en República Dominicana en diciembre de 1995; Cita en el bar, compuesto en su natal Guatemala en 1987; y Noticiario, escrito en Los Angeles, California, dos días antes de terminar esta producción discográfica.
Arjona, quien se caracteriza por sus letras de contenido social, defendió en una entrevista reciente en Chile sus canciones, que describe como crónicas del mundo cotidiano. Además, rechazó la calificación de cantante subversivo.
Insistió en que sus temas reflejan la realidad y que "no puedo hablar de cosas que pasan detrás de la Luna porque no tengo tanta imaginación".
Fuente: COSTA RICA, La Nación, Revista Viva.
En el folleto que acompaña su disco, Arjona dice que el tema Si el norte fuera el sur, fue compuesto en San Juan de Puerto Rico en abril de 1995.
En cambio, Se nos muere el amor, fue escrito en Puerto Vallarta en noviembre de 1995. El álbum incluye también los temas Frente al televisor, escrito en República Dominicana en diciembre de 1995; Cita en el bar, compuesto en su natal Guatemala en 1987; y Noticiario, escrito en Los Angeles, California, dos días antes de terminar esta producción discográfica.
Arjona, quien se caracteriza por sus letras de contenido social, defendió en una entrevista reciente en Chile sus canciones, que describe como crónicas del mundo cotidiano. Además, rechazó la calificación de cantante subversivo.
Insistió en que sus temas reflejan la realidad y que "no puedo hablar de cosas que pasan detrás de la Luna porque no tengo tanta imaginación".
Fuente: COSTA RICA, La Nación, Revista Viva.
viernes, 3 de enero de 1997
CONFIRMAN VIÑA DEL MAR
El mexicano Juan Gabriel, el español Miguel Bosé y el guatemalteco Ricardo Arjona son los primeros artistas confirmados para actuar en el show del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, que se celebrará en el mes de febrero próximo.
Además se da como seguro que también estará la cantante italiana Laura Pausini, quien ha vuelto a las listas de popularidad con su última interpretación titulada Inolvidable.
Otros que se encuentran en la lista son la colombiana Shakira y el argentino Fito Paez, que subirán al escenario de la Quinta Vergara, sede del Festival, situado a 120 kilómetros al oeste de Santiago, frente a las aguas del Pacífico.
En el pasado Festival de la Canción de Viña del Mar, resultó ganador Italia, con Aria ario, interpretada por Pablo Meneguzzo, canción que logró situarse en 1996, en los primeros lugares de las encuestas de popularidad, que además le abrió las puertas al éxito al artista italiano.
Fuente: COSTA RICA, La Nación, Revista Viva.
Además se da como seguro que también estará la cantante italiana Laura Pausini, quien ha vuelto a las listas de popularidad con su última interpretación titulada Inolvidable.
Otros que se encuentran en la lista son la colombiana Shakira y el argentino Fito Paez, que subirán al escenario de la Quinta Vergara, sede del Festival, situado a 120 kilómetros al oeste de Santiago, frente a las aguas del Pacífico.
En el pasado Festival de la Canción de Viña del Mar, resultó ganador Italia, con Aria ario, interpretada por Pablo Meneguzzo, canción que logró situarse en 1996, en los primeros lugares de las encuestas de popularidad, que además le abrió las puertas al éxito al artista italiano.
Fuente: COSTA RICA, La Nación, Revista Viva.
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