A Ricardo Arjona no le gusta componer para otros artistas, porque le incomodan las canciones por encargo. Como andan algunas suyas de ese tipo en circulación, lo explicó:
“Lo que ocurrió es que en aquel tiempo el cantante no producía mayores entradas. Entonces, debió sacar la cara el compositor para tener algo en el refrigerador. Ahora, felizmente, la situación cambió y sólo hago canciones para mí. Me resultaría chocante que alguien me dijera: ‘Quiero dos merengues y una balada para la próxima semana’”, enfatizó.
Feliz por los dos discos de oro que le entregó su compañía en Chile (uno por “Animal nocturno” y el otro por “Historias”), manifestó que estas noticias las está recibiendo en cada país que visita.
Dice que no anda en la búsqueda de ser un súper-ventas, pero que es muy “rico” para él encontrar que la gente acepte sus propuestas.
“Yo, cuando creo una canción, no estoy pensando si voy a vender más que la anterior. Si así fuera, estaría haciendo temas como ‘Mujeres 2’ ‘Jesús verbo, no sustantivo 4’. Claro, así me estaría asegurando un éxito seguro, pero desnaturalizaría mi creación”, afirmó.
El artista que cantó anoche en “Sal y Pimienta”, se declara un “ladrón”, porque dice que las vivencias de cada canción las ha robado de alguna parte.
Se alegra, por tanto, que la gente guste de su mensaje y se produzca esa intercomunicación entre autor y público.
Se califica como “ladrón”, entre otros adjetivos, porque expresa que todas sus historias las ha tomado de algún lugar o personas. Por ejemplo, “Historia de taxi” –un impacto en este momento- la captó de los taxistas mexicanos.
Siente ligazón con los periodistas, pues estudió periodismo en un primer momento. “Así que estoy familiarizado con la palabra ‘lead’ y creo que como compositor tengo mucha relación con los periodistas, porque ustedes también cuentan historias. La única diferencia es que yo les coloco música”.
Dijo sentirse un gran admirador de los países del sur del continente en general y, en particular, de Chile.
“Siempre he percibido en ustedes –dijo- que son personas de buen gusto, porque leen, por charlar y ser propensos a la cultura. Cuando viene a conocerlos, pude comprobar que esta percepción era cierta. Por tal razón, me gusta venir a Chile, porque aquí encuentro un campo fértil para ese intercambio de ideas que me gusta desarrollar. Es un agrado estar aquí”.
Arjona se presentó anoche en el “Sal y Pimienta” y se quedará en Chile hasta mañana.
FRANCISCO VILLAGRAN
Fuente: CHILE, Diario “La Tercera”
martes, 29 de noviembre de 1994
“SOY UN LADRÓN DE HISTORIAS”
“No soy un hombre tan de mundo para haber vivido todas las historias que canto”, dijo el cantautor guatemalteco.
Arjona Cuando llegó a probar suerte a México en 1990 desde su natal Guatemala, sus primeros amigos fueron los taxistas, recuerda el cantautor Ricardo Arjona. “Y descubrí que no había ninguno de ellos, por feo, chico o contrahecho que fuera, que no me contara la historia de esta rubia espectacular con la que había ido a la cama la otra noche. De allí saqué lo que cuento en la canción ‘Historia de Taxi’”.
Con ese título avalándolo fuerte en las radios llegó ayer a Chile el cantante, para actuar en el programa de anoche de “Sal y Pimienta”, de Megavisión, y presentar su último álbum, “Historias” (1994). Y con el mismo método aplicado a todas sus canciones. “Yo me he denominado hace mucho tiempo un ladrón de historias, un ladrón de momentos. Las historias les pasan a las personas, yo salgo a la calle a buscarlas, como sale un periodista a buscar noticias, pero con la diferencia de que yo les pongo música”.
Es su segunda visita a nuestro país. Debutó el año pasado en el estelar “Siempre Lunes”, de TVN, cuando se presentó ante el público chileno practicando la crítica revisionista a la Iglesia Católica de su canción “Jesús, verbo no sustantivo”, vetada en algunas radios locales.
“Ese fue un problema que no tuve yo, sino los que se negaron a pasar la canción”, dijo. “Yo me planteo muy pocas cosas antes de componer, porque si me pusiera a plantearlas por adelantado posiblemente me transformaría en un fabricante de canciones y de ahí directamente en una víctima de la moda. Y sobre todo en este último disco me he reconciliado con ese cantautor libre que era a los 17 años”.
Tres álbumes grabó Arjona en Guatemala entre 1988 y 1990 antes de emigrar a México: “Déjame decir que te quiero” (“Un disco muy malo, hermano”, aclara). “Del otro lado del sol” y “Jesús, verbo no sustantivo”. Y en México continuó con “Animal nocturno” (1992, conocida en Chile por la canción “Mujeres”) e “Historias”, que además incluye “Te conozco” y “Señora de las cuatro décadas”. Por las ventas de sus dos últimos álbumes en Chile, superiores a las treinta mil copias en total, el cantante recibió ayer sendos discos de oro.
“La fama tiene sus cosas buenas y malas, y entre las malas está el hecho de que me he vuelto responsable. Creo que nunca fui más feliz y nunca escribí más canciones como cuando podía ser irresponsable. Pero con ‘Historias’ ha sido bueno salir de dentro mío, después de treinta años despertando, comiendo, saliendo y viviendo conmigo , y observar y meterme en el pellejo de otras personas para escribir canciones. No soy un hombre tan de mundo como para haber vivido todas las historias que canto”, explicó.
Después de declinar su anunciada participación en el Festival de Viña del año pasado a causa de las grabaciones de su disco, el certamen de 1195 sí llama la atención de Arjona, aunque aún no ha recibido ofertas.
Fuente: CHILE, Diario “el Mercurio”
Arjona Cuando llegó a probar suerte a México en 1990 desde su natal Guatemala, sus primeros amigos fueron los taxistas, recuerda el cantautor Ricardo Arjona. “Y descubrí que no había ninguno de ellos, por feo, chico o contrahecho que fuera, que no me contara la historia de esta rubia espectacular con la que había ido a la cama la otra noche. De allí saqué lo que cuento en la canción ‘Historia de Taxi’”.
Con ese título avalándolo fuerte en las radios llegó ayer a Chile el cantante, para actuar en el programa de anoche de “Sal y Pimienta”, de Megavisión, y presentar su último álbum, “Historias” (1994). Y con el mismo método aplicado a todas sus canciones. “Yo me he denominado hace mucho tiempo un ladrón de historias, un ladrón de momentos. Las historias les pasan a las personas, yo salgo a la calle a buscarlas, como sale un periodista a buscar noticias, pero con la diferencia de que yo les pongo música”.
Es su segunda visita a nuestro país. Debutó el año pasado en el estelar “Siempre Lunes”, de TVN, cuando se presentó ante el público chileno practicando la crítica revisionista a la Iglesia Católica de su canción “Jesús, verbo no sustantivo”, vetada en algunas radios locales.
“Ese fue un problema que no tuve yo, sino los que se negaron a pasar la canción”, dijo. “Yo me planteo muy pocas cosas antes de componer, porque si me pusiera a plantearlas por adelantado posiblemente me transformaría en un fabricante de canciones y de ahí directamente en una víctima de la moda. Y sobre todo en este último disco me he reconciliado con ese cantautor libre que era a los 17 años”.
Tres álbumes grabó Arjona en Guatemala entre 1988 y 1990 antes de emigrar a México: “Déjame decir que te quiero” (“Un disco muy malo, hermano”, aclara). “Del otro lado del sol” y “Jesús, verbo no sustantivo”. Y en México continuó con “Animal nocturno” (1992, conocida en Chile por la canción “Mujeres”) e “Historias”, que además incluye “Te conozco” y “Señora de las cuatro décadas”. Por las ventas de sus dos últimos álbumes en Chile, superiores a las treinta mil copias en total, el cantante recibió ayer sendos discos de oro.
“La fama tiene sus cosas buenas y malas, y entre las malas está el hecho de que me he vuelto responsable. Creo que nunca fui más feliz y nunca escribí más canciones como cuando podía ser irresponsable. Pero con ‘Historias’ ha sido bueno salir de dentro mío, después de treinta años despertando, comiendo, saliendo y viviendo conmigo , y observar y meterme en el pellejo de otras personas para escribir canciones. No soy un hombre tan de mundo como para haber vivido todas las historias que canto”, explicó.
Después de declinar su anunciada participación en el Festival de Viña del año pasado a causa de las grabaciones de su disco, el certamen de 1195 sí llama la atención de Arjona, aunque aún no ha recibido ofertas.
Fuente: CHILE, Diario “el Mercurio”
RICARDO ARJONA VIENE A VIÑA SI BARRA DICE UPA, CHALUPA
Hablando de lo humano y lo divino arribó ayer al país el cantante guatemalteco RICARDO ARJONA, quien anoche se presentó en el programa estelar de Megavisión “Sal y Pimienta”.
En esta nueva visita al país, Arjona fue claro en precisar que su presunta venida a la próxima versión del Festival de Viña, la que muchos aseguran que es un hecho, no depende directamente de su persona, más bien, pasa por el gusto y la decisión de la gente, afirmó.
Muchos afirman que Ricardo es carta segura para Viña ’95, toda vez que sus temas suenan a cada rato en las radiolas del país. Es así como recibió de parte de su compañía disquera un disco de platino por las ventas de su pomadita “Animal nocturno” y disco de oro por “Historias”, del cual está sonando como enfermo del chape el temita “Historia de taxi”.
Ricardo Arjona dijo que le encanta compartir su música con la gente, pero que esta nueva visita al país, le sirve, entre otras cosas, para ver cómo se están dando las cosas por estos lados.
Por último, y volviendo a lo de Viña, el artista guatemalteco, contó que no tiene mayor apuro para venir al Festival de Viña, prefiere venir en el momento justo, “pero eso pasa por las decisión de la gente”, reiteró.
Fuente: CHILE, Diario “La Cuarta”
En esta nueva visita al país, Arjona fue claro en precisar que su presunta venida a la próxima versión del Festival de Viña, la que muchos aseguran que es un hecho, no depende directamente de su persona, más bien, pasa por el gusto y la decisión de la gente, afirmó.
Muchos afirman que Ricardo es carta segura para Viña ’95, toda vez que sus temas suenan a cada rato en las radiolas del país. Es así como recibió de parte de su compañía disquera un disco de platino por las ventas de su pomadita “Animal nocturno” y disco de oro por “Historias”, del cual está sonando como enfermo del chape el temita “Historia de taxi”.
Ricardo Arjona dijo que le encanta compartir su música con la gente, pero que esta nueva visita al país, le sirve, entre otras cosas, para ver cómo se están dando las cosas por estos lados.
Por último, y volviendo a lo de Viña, el artista guatemalteco, contó que no tiene mayor apuro para venir al Festival de Viña, prefiere venir en el momento justo, “pero eso pasa por las decisión de la gente”, reiteró.
Fuente: CHILE, Diario “La Cuarta”
ARJONA COQUETEA CON VIÑA
Si algo se puede decir de Ricardo Arjona es que no ha perdido la batalla frente a su fama. Su compromiso con la música ha sido lo más importante y por eso no teme decir en sus pequeñas y grandes historias lo que siente. Así lo dejó claro en su encuentro con la prensa, previo a su participación en “Sal y Pimienta”.
LO QUE MÁS le gusta en la vida es cantar. Así lo declara. Y lo hace bien. En América Latina ha logrado entrar con ese timbre de voz que parece sacar ecos desde lo profundo.
Este verano no pudo estar en el Festival de Viña, pues estaba grabando Historias. Ahora las ofertas ya empiezan a barajarse y podría esta vez subir a la Quinta Vergara. Pero este guatemalteco, de 30 años, no tiene prisa. “Esa es una decisión que no depende de mí no del equipo que maneja todo esto. Encantado vendré cuando la gente quiera”.
Y ES QUE le gusta esta zona del cono sur. “Siempre sentí que podrían ser mejores mercados para mi música. Las cosas que a veces suceden rápido duran poco. Yo prefiero hacer las cosas sin forzar a nadie”.
Animal nocturno e Historias, sus dos álbumes editados en Chile, recibieron ayer Disco de Oro por sus ventas. Él se mostró agradecido y, quizás, con un argumento más para pensar en venir al Festival de Viña del Mar. “Uh, yo creo que eso significa que regresamos”, comentó.
Sobre Historias Ricardo Arjona declaró que es un disco muy importante, pues le permitió reconciliarse con él, con aquel muchacho de “17 años que tenía la libertad suficiente para decir lo que pensaba”.
Y es que no le gusta ser complaciente no hacer concesiones frente a lo que se observa. “No soy de las personas que se plantee muchas cosas. Si estuviera pendiente de que mis canciones crean problemas, si van a ser censuradas o si van a gustar a la gente me convertiría en una especie de fabricante de canciones y así me convertiría en una víctima de la moda”. Y él no está dispuesto a eso.
Un “Ladrón” de Historias
Mentiroso, machista por herencia, ladrón y desafortunado son cuatro de las características que aparecen en el perfil de la promoción de Ricardo Arjona. Mentiroso: porque la primera canción con la que ganó un festival a los 10 años era de su padre y a petición de éste dijo que era de él. Machista por herencia:
porque desde que nació supo del machismo. Pero aclara. No le
gustan los extremos como el machismo y el feminismo.
FACETAS
Estudió comunicación y en algún momento también probó en la actuación. Hoy, Arjona prefiere la música
Ladrón: “porque no todas las historias que escribo las he vivido. La calle me ha dado muchos temas para escribir”. Desafortunado: pero entre comillas. “En la época más desafortunada de mi vida escribí mis mejores canciones. Yo trabajo de la observación y ahora me observan a mí, pero siempre me escapo para observar”.
Fuente: CHILE, Diario “Las últimas noticias”
LO QUE MÁS le gusta en la vida es cantar. Así lo declara. Y lo hace bien. En América Latina ha logrado entrar con ese timbre de voz que parece sacar ecos desde lo profundo.
Este verano no pudo estar en el Festival de Viña, pues estaba grabando Historias. Ahora las ofertas ya empiezan a barajarse y podría esta vez subir a la Quinta Vergara. Pero este guatemalteco, de 30 años, no tiene prisa. “Esa es una decisión que no depende de mí no del equipo que maneja todo esto. Encantado vendré cuando la gente quiera”.
Y ES QUE le gusta esta zona del cono sur. “Siempre sentí que podrían ser mejores mercados para mi música. Las cosas que a veces suceden rápido duran poco. Yo prefiero hacer las cosas sin forzar a nadie”.
Animal nocturno e Historias, sus dos álbumes editados en Chile, recibieron ayer Disco de Oro por sus ventas. Él se mostró agradecido y, quizás, con un argumento más para pensar en venir al Festival de Viña del Mar. “Uh, yo creo que eso significa que regresamos”, comentó.
Sobre Historias Ricardo Arjona declaró que es un disco muy importante, pues le permitió reconciliarse con él, con aquel muchacho de “17 años que tenía la libertad suficiente para decir lo que pensaba”.
Y es que no le gusta ser complaciente no hacer concesiones frente a lo que se observa. “No soy de las personas que se plantee muchas cosas. Si estuviera pendiente de que mis canciones crean problemas, si van a ser censuradas o si van a gustar a la gente me convertiría en una especie de fabricante de canciones y así me convertiría en una víctima de la moda”. Y él no está dispuesto a eso.
Un “Ladrón” de Historias
Mentiroso, machista por herencia, ladrón y desafortunado son cuatro de las características que aparecen en el perfil de la promoción de Ricardo Arjona. Mentiroso: porque la primera canción con la que ganó un festival a los 10 años era de su padre y a petición de éste dijo que era de él. Machista por herencia:
porque desde que nació supo del machismo. Pero aclara. No le
gustan los extremos como el machismo y el feminismo.
FACETAS
Estudió comunicación y en algún momento también probó en la actuación. Hoy, Arjona prefiere la música
Ladrón: “porque no todas las historias que escribo las he vivido. La calle me ha dado muchos temas para escribir”. Desafortunado: pero entre comillas. “En la época más desafortunada de mi vida escribí mis mejores canciones. Yo trabajo de la observación y ahora me observan a mí, pero siempre me escapo para observar”.
Fuente: CHILE, Diario “Las últimas noticias”
lunes, 28 de noviembre de 1994
ARJONA Y LA PAUSINI CON "SAL Y PIMIENTA"
A cantar sus controvertidos éxitos, y también para chacharear sobre comidas centroamericanas y sus polémicos temas de canciones viene el programa “Sal y Pimienta” de esta noche, Ricardo Arjona.
El cantautor guatemalteco se hizo conocido en nuestro país con “Cristo Verbo, no sustantivo”, que más de alguna roncha sacó entre los creyentes.
En los estudios de Megavisión, Antonio Vodanovic recibirá, además a la juvenil cantante italiana Laura Pausini.
La ganadora del Festival de San Remo arrasa en los rankings de popularidad radial con temas como “La soledad” y “Se me fue” y hay expectación por su primera visita a nuestro país, mientras que Arjona es un viejo y querido amigo del público nacional.
“Sal y Pimienta” tiene, también, el habitual concurso para memorizar imágenes y la presencia de Coco Pacheco con sus recetas de cocina en onda pop. Todo, desde las 22 horas en Canal 9.
Fuente: CHILE, Diario “La Cuarta”
El cantautor guatemalteco se hizo conocido en nuestro país con “Cristo Verbo, no sustantivo”, que más de alguna roncha sacó entre los creyentes.
En los estudios de Megavisión, Antonio Vodanovic recibirá, además a la juvenil cantante italiana Laura Pausini.
La ganadora del Festival de San Remo arrasa en los rankings de popularidad radial con temas como “La soledad” y “Se me fue” y hay expectación por su primera visita a nuestro país, mientras que Arjona es un viejo y querido amigo del público nacional.
“Sal y Pimienta” tiene, también, el habitual concurso para memorizar imágenes y la presencia de Coco Pacheco con sus recetas de cocina en onda pop. Todo, desde las 22 horas en Canal 9.
Fuente: CHILE, Diario “La Cuarta”
miércoles, 23 de noviembre de 1994
EL TROVADOR DIJO PRESENTE
Para interpretar sus éxitos de “Historias” y para conversar sobre el condimento que tiene su vida es que Ricardo Arjona se presentará en nuestro país en “Sal y Pimienta”, estelar de Megavisión, conducido por Antonio Vodanovic, este lunes.
Arjona, quien acaba de ofrecer dos conciertos en Costa Rica, conversó vía telefónica con la prensa chilena desde Texas. Se encuentra allí para tratar de reencontrarse con sus antiguos amigos, “esos con lo que tocábamos en algún bar y de los que me alejé porque me tocó la suerte de compartir mi música con más gente”, aclaró. La idea del artista es darles una oportunidad a través de una producción para que graben un disco.
“ESTAMOS PRODUCIENDO trabajos de gente desconocida pero muy talentosa. Entonces yo vine solo por unos días a supervisar esto, porque luego continúo mi gira por México”.
El melenudo, sexy y extrovertido artista guatemalteco, quien se declara un “ladrón de momentos”, en lo que temas se refiere, aclaró que meterse en el pellejo de otra gente para sentir y pensar como ellos, como lo hizo en su elepé Historias, “me vino muy bien. A veces uno se cansa de estar levantándose, durmiendo y comiendo como uno mismo”.
Sobre “Historia de taxi”, tema infaltable en las radioemisoras nacionales, comentó que sus primeros amigos en México fueron los taxistas “y descubrí que no había ninguno de ellos que no me contara la historia de alguna rubia maravillosa, a quien había llevado a la cama. Entonces, yo quise agregarle el subtexto de esa historia”, dijo.
SOBRE SUS HISTORIAS
*Podría venir al Festival de Viña del Mar. Incluso están chequeando si es el momento para actuar allí.
*Sus gustos musicales van desde los corridos hasta el jazz. “Tengo muchas influencias, pasando por Serrat...”
*“Te amo”, “Verbo, no sustantivo” y “Del otro lado del sol” es su discografía desconocida.
EL ESPECTÁCULO en vivo que presenta por estos días lo resumió como ocho locos parados en un escenario, pasándolo muy bien “y tratando de convertir el auditorio, por grande que sea, en una sala de casa enorme. Se trata de disfrutar el escenario con la gente, porque ahí soy realmente yo, sin culpas, problemas ni nada”.
UN DURO EN CHILE
A los 30 años Ricardo Arjona puede decir que es dueño del éxito. Con facha de tipo recio, bien cuidada y bien promovida, no da lugar para otra impresión. Por eso es que este guatemalteco fornido, algo tosco y rudo en imagen, pero que le saca el mejor partido a su sex-appeal, se las trae.
Lo conocimos gracias a “Jesús verbo, no sustantivo” y “Mujeres”. Pero fue el primero de esos temas el que causó polémica en Chile, cuando lo interpretó en “Siempre lunes”. Los comentarios duraron unos días y luego todo quedó en nada, tal como su venida al pasado Festival de Viña del Mar.
El más reciente de sus trabajos de llama “Historias”, producción que como él mismo advirtió se trata de “una reconciliación con mis principios”.
Fuente: CHILE, Diario “Las últimas noticias”
Arjona, quien acaba de ofrecer dos conciertos en Costa Rica, conversó vía telefónica con la prensa chilena desde Texas. Se encuentra allí para tratar de reencontrarse con sus antiguos amigos, “esos con lo que tocábamos en algún bar y de los que me alejé porque me tocó la suerte de compartir mi música con más gente”, aclaró. La idea del artista es darles una oportunidad a través de una producción para que graben un disco.
“ESTAMOS PRODUCIENDO trabajos de gente desconocida pero muy talentosa. Entonces yo vine solo por unos días a supervisar esto, porque luego continúo mi gira por México”.
El melenudo, sexy y extrovertido artista guatemalteco, quien se declara un “ladrón de momentos”, en lo que temas se refiere, aclaró que meterse en el pellejo de otra gente para sentir y pensar como ellos, como lo hizo en su elepé Historias, “me vino muy bien. A veces uno se cansa de estar levantándose, durmiendo y comiendo como uno mismo”.
Sobre “Historia de taxi”, tema infaltable en las radioemisoras nacionales, comentó que sus primeros amigos en México fueron los taxistas “y descubrí que no había ninguno de ellos que no me contara la historia de alguna rubia maravillosa, a quien había llevado a la cama. Entonces, yo quise agregarle el subtexto de esa historia”, dijo.
SOBRE SUS HISTORIAS
*Podría venir al Festival de Viña del Mar. Incluso están chequeando si es el momento para actuar allí.
*Sus gustos musicales van desde los corridos hasta el jazz. “Tengo muchas influencias, pasando por Serrat...”
*“Te amo”, “Verbo, no sustantivo” y “Del otro lado del sol” es su discografía desconocida.
EL ESPECTÁCULO en vivo que presenta por estos días lo resumió como ocho locos parados en un escenario, pasándolo muy bien “y tratando de convertir el auditorio, por grande que sea, en una sala de casa enorme. Se trata de disfrutar el escenario con la gente, porque ahí soy realmente yo, sin culpas, problemas ni nada”.
UN DURO EN CHILE
A los 30 años Ricardo Arjona puede decir que es dueño del éxito. Con facha de tipo recio, bien cuidada y bien promovida, no da lugar para otra impresión. Por eso es que este guatemalteco fornido, algo tosco y rudo en imagen, pero que le saca el mejor partido a su sex-appeal, se las trae.
Lo conocimos gracias a “Jesús verbo, no sustantivo” y “Mujeres”. Pero fue el primero de esos temas el que causó polémica en Chile, cuando lo interpretó en “Siempre lunes”. Los comentarios duraron unos días y luego todo quedó en nada, tal como su venida al pasado Festival de Viña del Mar.
El más reciente de sus trabajos de llama “Historias”, producción que como él mismo advirtió se trata de “una reconciliación con mis principios”.
Fuente: CHILE, Diario “Las últimas noticias”
lunes, 21 de noviembre de 1994
RICARDO ARJONA VUELVE CON HARTAZA “SAL Y PIMIENTA”
Ricardo Arjona es un chiquillo guatemalteco que le pega firmeza al canturreo. En nuestro país es conocido por varios de sus temas, que han sabido ganarse lugares de popularidad. Para promocionar todas estas pomaditas, se dejará caer el próximo lunes 28, para ser parte del estelar de Megavisión “Sal y Pimienta”.
Arjona, es popular por la profundidad de sus letras. Antes de componer se toma unas buenas dosis de caldo de cabeza, que le sirven para adentrarse en distintos mundos, que los traduce en notas musicales.
Así nació la canción “Historia de Taxi”, que es el relato de un taxista que relata su aventura amorosa con una eventual pasajera. La chiquilla era una despechada, que lo único que quería era vengarse de las infidelidades de su esposo.
Arjona se deja caer con la seria intención de promocionar su imagen y de cantar algunos temitas de su última producción discográfica, titulada “Historias”.
Fuente: CHILE, Diario “La Cuarta”
Arjona, es popular por la profundidad de sus letras. Antes de componer se toma unas buenas dosis de caldo de cabeza, que le sirven para adentrarse en distintos mundos, que los traduce en notas musicales.
Así nació la canción “Historia de Taxi”, que es el relato de un taxista que relata su aventura amorosa con una eventual pasajera. La chiquilla era una despechada, que lo único que quería era vengarse de las infidelidades de su esposo.
Arjona se deja caer con la seria intención de promocionar su imagen y de cantar algunos temitas de su última producción discográfica, titulada “Historias”.
Fuente: CHILE, Diario “La Cuarta”
domingo, 20 de noviembre de 1994
FUGAZ VISITA DE ARJONA
El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona ha confirmado visita a Chile, este 28 de noviembre. Será invitado estelar del programa “Sal y Pimienta”, que esta noche contempla también a otra figura de plena vigencia esta temporada: Laura Pausini.
Arjona, gran vendedor de discos en Sudamérica, y que ha impuesto en nuestro país canciones como “Mujeres”, “Jesús verbo, no sustantivo”, “Te conozco”, “Historias de taxi” y “Señora de las cuatro décadas”, es una de las figuras más destacadas del concierto latino.
DE INTENSA actividad en mercados de gran poderío, como México y Venezuela, Arjona cumple lo prometido en julio de este año cuando anunció una nueva visita antes de presentarse en concierto con toda su banda.
Arjona estará solo 48 horas en Chile, pues debe retomar una gira que ya lo tuvo con gran suceso en varias ciudades de Colombia.
RECONOCIDO por la profundidad de sus letras y la calidad de sus arreglos musicales, Arjona tendrá un encuentro con la prensa un día después de su presentación en T.V.
Fuente: CHILE, Diario “Las últimas noticias”
Arjona, gran vendedor de discos en Sudamérica, y que ha impuesto en nuestro país canciones como “Mujeres”, “Jesús verbo, no sustantivo”, “Te conozco”, “Historias de taxi” y “Señora de las cuatro décadas”, es una de las figuras más destacadas del concierto latino.
DE INTENSA actividad en mercados de gran poderío, como México y Venezuela, Arjona cumple lo prometido en julio de este año cuando anunció una nueva visita antes de presentarse en concierto con toda su banda.
Arjona estará solo 48 horas en Chile, pues debe retomar una gira que ya lo tuvo con gran suceso en varias ciudades de Colombia.
RECONOCIDO por la profundidad de sus letras y la calidad de sus arreglos musicales, Arjona tendrá un encuentro con la prensa un día después de su presentación en T.V.
Fuente: CHILE, Diario “Las últimas noticias”
domingo, 13 de noviembre de 1994
POR POCO LA EMBARRAN!
Quito. No fue "la gota fría" la que cayó finalmente anteanoche en el coliseo Rumiñahui, sino todo un enorme balde.
De no haber sido por el comportamiento ejemplar de la gente, otro hubiera sido el cantar. A lo mejor no estaríamos para contar el cuento.
Vives había comenzado a entonar la segunda canción de la noche, "El cantor de Fonseca", cuando en los graderíos los espectadores comenzaron a sentir los efectos del gas lacrimógeno, entre estornudo y estornudo.
La canción de Carlos Huerta tuvo que quedarse a medias, porque el artista huyó como despavorido del escenario, seguido de sus músicos.
Desde el principio, el ambiente era de una fiesta fenomenal, a pesar del chapuzón que muchos tuvieron que soportar a la entrada al escenario. La gente no quería otra cosa que escuchar al cantante de Escalona.
La música inicial que los organizadores ofrecieron a través de los altoparlantes, prendió definitivamente la farra. Los enanitos verdes, Juan Luis Guerra, Los hombres G, Spin Doctors y Ricardo Arjona, hicieron subir la intensidad de las emociones.
Y entonces fue que a las 20h30 y un poquito más se apagaron las luces y apareció en escena el "monstruo", en medio de un griterío ensordecedor.
El coliseo estaba copado, pero algunas personas permanecieron inexplicablemente de pie en los lugares de acceso a los graderíos
El sonido, excelente. Los músicos dándose por entero. Vives, queriendo rubricar su cadena de éxitos.
"La hamaca grande", tema alegre y pegajoso, abrió definitivamente el concierto. Una ovación cerrada al terminar la canción.
La fiesta se fue definitivamente para arriba. Y enseguida la segunda canción, "El cantor de Fonseca".
Vives iniciaba su interpretación, y para entonces los espectadores comenzaban a sentir los efectos del gas lacrimógeno.
El artista no pudo más. Colocó el micrófono en el pedestal y abandonó rápidamente la tarima.
La bomba o lo que hubiere sido, no fue causa para que la gente se moviera de sus puestos. La mayor parte se quedó en donde estuvo.
El público acogió las explicaciones del presentador Francisco García y se puso a esperar pacientemente. Más era el deseo de que continuara el espectáculo. Era evidente. Los ánimos se fueron calmando, hasta que después de 30 minutos Vives fue anunciado nuevamente.
Al principio, en la segunda aparición de Vives, la gente se mostró un tanto apagada, pero el cantor supo ganárse a la audiencia y el incidente quedó atrás.
Entonces fueron desfilando "El testamento", "La cañahuetera", "Matilde Lina", "Alicia querida", "La celosa", "Compae Chipuco", "Valledupar", "Jaime Molina", casi todas del compositor Rafael Escalona.
"Este es el público más rico del mundo", diría en una de sus cortos monólogos. Preguntó si había niños en el coliseo y ante la respuesta afirmativa dijo que si a ellos les gusta esta música "estamos salvados".
"La gota fría", de Emiliano Zuleta, el tema que definitivamente colocó a Vives en la cresta de la popularidad, llegó casi al final. Era lo que la gente esperaba. Las notas iniciales provocaron la más grande respuesta del público, más aún cuando Mayté, hizo sonar la gaita.
Fue el clímax de la multitudinaria reunión. Allí el cantante puso fin a su actuación, después de hora y media de canciones. Pero el público lo obligó a regresar y a interpretar nuevamente "La gota fría".
Destacaron la guitarrista Amparo Sandino, no solo por su belleza física, sino también por su canto y su baile.
Pero el que se robó la película, después de Vives, sin duda fue Egidio Cuadrado, el virtuoso del acordeón, el instrumento que le da el sabor al vallenato.
El público hubiera querido seguir escuchando más canciones, pero siempre con el temor de que se podría repetir el incidente del gas lacrimógeno. Y entonces, ahí concluyó todo, con la sensación de que se salvaron de una tragedia.
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Fuente: ECUADOR, Diario de Hoy
De no haber sido por el comportamiento ejemplar de la gente, otro hubiera sido el cantar. A lo mejor no estaríamos para contar el cuento.
Vives había comenzado a entonar la segunda canción de la noche, "El cantor de Fonseca", cuando en los graderíos los espectadores comenzaron a sentir los efectos del gas lacrimógeno, entre estornudo y estornudo.
La canción de Carlos Huerta tuvo que quedarse a medias, porque el artista huyó como despavorido del escenario, seguido de sus músicos.
Desde el principio, el ambiente era de una fiesta fenomenal, a pesar del chapuzón que muchos tuvieron que soportar a la entrada al escenario. La gente no quería otra cosa que escuchar al cantante de Escalona.
La música inicial que los organizadores ofrecieron a través de los altoparlantes, prendió definitivamente la farra. Los enanitos verdes, Juan Luis Guerra, Los hombres G, Spin Doctors y Ricardo Arjona, hicieron subir la intensidad de las emociones.
Y entonces fue que a las 20h30 y un poquito más se apagaron las luces y apareció en escena el "monstruo", en medio de un griterío ensordecedor.
El coliseo estaba copado, pero algunas personas permanecieron inexplicablemente de pie en los lugares de acceso a los graderíos
El sonido, excelente. Los músicos dándose por entero. Vives, queriendo rubricar su cadena de éxitos.
"La hamaca grande", tema alegre y pegajoso, abrió definitivamente el concierto. Una ovación cerrada al terminar la canción.
La fiesta se fue definitivamente para arriba. Y enseguida la segunda canción, "El cantor de Fonseca".
Vives iniciaba su interpretación, y para entonces los espectadores comenzaban a sentir los efectos del gas lacrimógeno.
El artista no pudo más. Colocó el micrófono en el pedestal y abandonó rápidamente la tarima.
La bomba o lo que hubiere sido, no fue causa para que la gente se moviera de sus puestos. La mayor parte se quedó en donde estuvo.
El público acogió las explicaciones del presentador Francisco García y se puso a esperar pacientemente. Más era el deseo de que continuara el espectáculo. Era evidente. Los ánimos se fueron calmando, hasta que después de 30 minutos Vives fue anunciado nuevamente.
Al principio, en la segunda aparición de Vives, la gente se mostró un tanto apagada, pero el cantor supo ganárse a la audiencia y el incidente quedó atrás.
Entonces fueron desfilando "El testamento", "La cañahuetera", "Matilde Lina", "Alicia querida", "La celosa", "Compae Chipuco", "Valledupar", "Jaime Molina", casi todas del compositor Rafael Escalona.
"Este es el público más rico del mundo", diría en una de sus cortos monólogos. Preguntó si había niños en el coliseo y ante la respuesta afirmativa dijo que si a ellos les gusta esta música "estamos salvados".
"La gota fría", de Emiliano Zuleta, el tema que definitivamente colocó a Vives en la cresta de la popularidad, llegó casi al final. Era lo que la gente esperaba. Las notas iniciales provocaron la más grande respuesta del público, más aún cuando Mayté, hizo sonar la gaita.
Fue el clímax de la multitudinaria reunión. Allí el cantante puso fin a su actuación, después de hora y media de canciones. Pero el público lo obligó a regresar y a interpretar nuevamente "La gota fría".
Destacaron la guitarrista Amparo Sandino, no solo por su belleza física, sino también por su canto y su baile.
Pero el que se robó la película, después de Vives, sin duda fue Egidio Cuadrado, el virtuoso del acordeón, el instrumento que le da el sabor al vallenato.
El público hubiera querido seguir escuchando más canciones, pero siempre con el temor de que se podría repetir el incidente del gas lacrimógeno. Y entonces, ahí concluyó todo, con la sensación de que se salvaron de una tragedia.
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servidat@hoy.net
Fuente: ECUADOR, Diario de Hoy
sábado, 22 de octubre de 1994
RICARDO ARJONA DEBUTÓ CON ÉXITO EN ARGENTINA
BUENOS AIRES (AFP).- El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona, comparado por su estilo con el español Joaquín Sabina, se presentó por primera vez en Argentina, y con éxito, en el teatro Lola Membrives de Buenos Aires, colmado de fanáticos.
“Me siento muy feliz por estar en esta tierra bendita que e ha brindado cariño desde el primer día. Quiero devolver todo el afecto con mis canciones”, dijo el baladista para ganarse de inmediato al público.
Arjona, residente en México, presentó “Historias”, su última placa discográfica basada en narraciones frescas y melancólicas, en las que “abandoné el recurso del ‘yo’ para hacer canciones y me animé a contar cosas”.
“Te conozco”, “Señora de las cuatro décadas”, “Casa de locos”, “Historia de taxi”, “La noche te trae sorpresas”, “Del otro lado del sol”, “Jesús verbo, no sustantivo”, “Animal nocturno” y “Ayúdame Freud”, fueron los temas más aplaudidos. El intérprete, que ya editó los álbumes “Ricardo Arjona” (1990), “Animal nocturno” (1992) e “Historias” (1994), lanzará ahora su propio sello discográfico, “Ediciones de la calle”, con la que, explicó, “aprovecharé mi reputación para lanzar amigos con los que canto en los bares”. Arjona fue conocido ampliamente en Argentina el año pasado a través de su tema “Jesús verbo, no sustantivo”, difundido por radioemisoras locales para competir en un segundo segmento de seguidores de Sabina, el español Luis Eduardo Aute, el cubano Silvio Rodríguez, el dominicano José Luis Guerra o el argentino Fito Páez.
Fuente: ECUADOR, Diario “El Telégrafo”
1-10 1994 - UN LADRÓN DE HISTORIAS CONTEMPORÁNEAS
En entrevista telefónica con El Nacional, este trovador urbano reveló que rechazó el papel de “Juan del Diablo” en “Corazón salvaje”, porque sólo quiere jugar a ser actor en sus canciones. Asimismo expresó su deseo de venir a Venezuela a presentar su nuevo álbum “Historias”
Esa imagen de coplero errante, de juglar contemporáneo de negruzca cabellera, rudas facciones, mirar penetrante y un sinfín de composiciones que tienen como centro la sordidez que abunda en los distintos pasajes del laberinto urbano, convierten a Ricardo Arjona en uno de los cantautores más representativos de esta década.
Sin importar de donde viene, ni a donde va, este guatemalteco de 30 años –que escogió México para solidificar sus andanzas por el escabroso mundo de las sonoridades-, se define a sí mismo como un latinoamericano nato y poseedor de una particular forma de ver e interpretar este divino transitar humano al que llamamos vida.
Su discografía se inicia en su natal Guatemala con “Déjame decir que te amo”, disco al que siguió “Verbo, no sustantivo”, álbum que se convirtió en uno de los más vendidos en Centroamérica.
Ya en territorio azteca graba con Sony Music “Animal nocturno” –del cual sonó en nuestro país el tema “Mujeres”- producción que él mismo compuso y dirigió. Hoy con cientos de presentaciones a cuesta, un largo trecho andado en los avatares de la fama, y un trabajo discográfico pleno de verdades remozadas por sugestivas y bien logradas metáforas, Arjona enfila su artillería hacia Sudamérica y en especial a Venezuela, mercado al cual está tratando de entrar desde hace algún tiempo con temas como “Te conozco” y “Señora de las cuatro décadas”.
La vida es una metáfora
Nuestros conocimientos sobre su persona se limitan a su música, unos cuantos videos y comentarios de amigos que en Colombia, Ecuador y México lo han oído cantar y por su reciente nominación al premio “Lo Nuestro”.
Mas el hilo telefónico despejó nuestras incógnitas y confirmó las hipótesis. El hombre de escribir quijotesco e imagen recia, es tan real, tan común y corriente que las preguntas pautadas deben ir al cesto de la basura para dejar hablar a un artista cuya esencia va más allá del glamour del estrellato.
Y es que Ricardo Arjona es de esas personas a las que uno le pregunta “¿Cómo estás?” y suelen contestar con desparpajo “Aquí, jodido pero contento”. El es de los que sólo son militares de la vida, y por eso no le ponen limitantes metas e intenta aderezarla a punta de sarcasmo.
“Yo entiendo la vida como una especie de historia que no se define. Me gusta vivir sorprendiéndome y odio que se acaben las utopías”.
Su afán de existir con un constante cosquilleo en el estómago es lo que, tal vez, lo pone a combatir con molinos imaginarios, vestidos de conflictos reales a los cuales sazona en sus canciones con una pizca de humor negro.
-¿Hasta qué punto las metáforas son una genial manera de endulzar realidades?
-Ellas las endulzan o encrudecen. Creo que alguien como yo, que se convierte en una suerte de ladrón de momentos, o de historias, debe decir una cruda realidad a través de una situación que despierta risa o mejor, ironizar sobre la vida para enseñar a reírse de ella.
En el pellejo de otros
“Historias”, su más reciente producción musical, es un conglomerado de narraciones en las que el cantautor se transforma en una suerte de un cuentista a veces omnisciente, y otras, testigo o protagonista.
“Estos recursos los empleo porqué definitivamente no soy un hombre de mundo. Traté de meterme en el pellejo de otros, de jugar un poco a ser actor y vivir distintas historias”.
Aunque afirma que en los menesteres histriónicos no es ducho, su nombre se oyó para el rol de “Juan del Diablo” en la exitosa telenovela mexicana “Corazón salvaje”, con la cual se proyectó Eduardo Palomo no sólo como actor sino como cantante.
“Cuando me ofrecieron el papel pensé en que había mucha gente haciendo cosas que no sabía, y no quería ser uno más de ésos”.
Sus canciones no son fáciles. Poseen una estructura propia tan singular que sólo podrían ser comparadas con piezas hechas por Joaquín Sabina. Ese afán por ironizar la cotidianidad, cantarle a las “puritanas de los burdeles” y de hurgar en los sentimientos de una manera más realista, lo convierten en todo un trovador contemporáneo.
-Como Joaquín Sabina ¿piensas que cada quien guarda un boulevard de sueños rotos?
-Traté de dejar de sufrir hace mucho tiempo. Por eso ahora no me impongo metas, pues descubrí que cuando comienzas a planificar la vida pierdes el sentido. De repente yo también he tenido un boulevard de sueños rotos, pero al menos ahora tengo menos. Yo no vivo para complacer a nadie, y pienso que cuando caes en eso te conviertes en un fabricante. Ahora sólo escribo para mí.
-“Historias” es un conjunto de relatos aderezados con sonoridades estudiadas ¿Tienes algún criterio para ponerle música a las letras?
-Aunque parezca mentira, escribo las dos cosas al mismo tiempo. Pero tengo preferencia por cuidar las letras. La música es como el vestuario y como nace de un concepto de libertad, es algo muy compacto.
-¿Cómo es Arjona en escena?
-No soy sólo yo. Somos 9 locos pasándola bien e intentando integrar al público. En escena me siento realmente vivo, es como si me reconciliara con todo. Espero poder presentarme en Venezuela muy pronto.
Fuente: VENEZUELA, Diario “El Nacional”
“Me siento muy feliz por estar en esta tierra bendita que e ha brindado cariño desde el primer día. Quiero devolver todo el afecto con mis canciones”, dijo el baladista para ganarse de inmediato al público.
Arjona, residente en México, presentó “Historias”, su última placa discográfica basada en narraciones frescas y melancólicas, en las que “abandoné el recurso del ‘yo’ para hacer canciones y me animé a contar cosas”.
“Te conozco”, “Señora de las cuatro décadas”, “Casa de locos”, “Historia de taxi”, “La noche te trae sorpresas”, “Del otro lado del sol”, “Jesús verbo, no sustantivo”, “Animal nocturno” y “Ayúdame Freud”, fueron los temas más aplaudidos. El intérprete, que ya editó los álbumes “Ricardo Arjona” (1990), “Animal nocturno” (1992) e “Historias” (1994), lanzará ahora su propio sello discográfico, “Ediciones de la calle”, con la que, explicó, “aprovecharé mi reputación para lanzar amigos con los que canto en los bares”. Arjona fue conocido ampliamente en Argentina el año pasado a través de su tema “Jesús verbo, no sustantivo”, difundido por radioemisoras locales para competir en un segundo segmento de seguidores de Sabina, el español Luis Eduardo Aute, el cubano Silvio Rodríguez, el dominicano José Luis Guerra o el argentino Fito Páez.
Fuente: ECUADOR, Diario “El Telégrafo”
1-10 1994 - UN LADRÓN DE HISTORIAS CONTEMPORÁNEAS
En entrevista telefónica con El Nacional, este trovador urbano reveló que rechazó el papel de “Juan del Diablo” en “Corazón salvaje”, porque sólo quiere jugar a ser actor en sus canciones. Asimismo expresó su deseo de venir a Venezuela a presentar su nuevo álbum “Historias”
Esa imagen de coplero errante, de juglar contemporáneo de negruzca cabellera, rudas facciones, mirar penetrante y un sinfín de composiciones que tienen como centro la sordidez que abunda en los distintos pasajes del laberinto urbano, convierten a Ricardo Arjona en uno de los cantautores más representativos de esta década.
Sin importar de donde viene, ni a donde va, este guatemalteco de 30 años –que escogió México para solidificar sus andanzas por el escabroso mundo de las sonoridades-, se define a sí mismo como un latinoamericano nato y poseedor de una particular forma de ver e interpretar este divino transitar humano al que llamamos vida.
Su discografía se inicia en su natal Guatemala con “Déjame decir que te amo”, disco al que siguió “Verbo, no sustantivo”, álbum que se convirtió en uno de los más vendidos en Centroamérica.
Ya en territorio azteca graba con Sony Music “Animal nocturno” –del cual sonó en nuestro país el tema “Mujeres”- producción que él mismo compuso y dirigió. Hoy con cientos de presentaciones a cuesta, un largo trecho andado en los avatares de la fama, y un trabajo discográfico pleno de verdades remozadas por sugestivas y bien logradas metáforas, Arjona enfila su artillería hacia Sudamérica y en especial a Venezuela, mercado al cual está tratando de entrar desde hace algún tiempo con temas como “Te conozco” y “Señora de las cuatro décadas”.
La vida es una metáfora
Nuestros conocimientos sobre su persona se limitan a su música, unos cuantos videos y comentarios de amigos que en Colombia, Ecuador y México lo han oído cantar y por su reciente nominación al premio “Lo Nuestro”.
Mas el hilo telefónico despejó nuestras incógnitas y confirmó las hipótesis. El hombre de escribir quijotesco e imagen recia, es tan real, tan común y corriente que las preguntas pautadas deben ir al cesto de la basura para dejar hablar a un artista cuya esencia va más allá del glamour del estrellato.
Y es que Ricardo Arjona es de esas personas a las que uno le pregunta “¿Cómo estás?” y suelen contestar con desparpajo “Aquí, jodido pero contento”. El es de los que sólo son militares de la vida, y por eso no le ponen limitantes metas e intenta aderezarla a punta de sarcasmo.
“Yo entiendo la vida como una especie de historia que no se define. Me gusta vivir sorprendiéndome y odio que se acaben las utopías”.
Su afán de existir con un constante cosquilleo en el estómago es lo que, tal vez, lo pone a combatir con molinos imaginarios, vestidos de conflictos reales a los cuales sazona en sus canciones con una pizca de humor negro.
-¿Hasta qué punto las metáforas son una genial manera de endulzar realidades?
-Ellas las endulzan o encrudecen. Creo que alguien como yo, que se convierte en una suerte de ladrón de momentos, o de historias, debe decir una cruda realidad a través de una situación que despierta risa o mejor, ironizar sobre la vida para enseñar a reírse de ella.
En el pellejo de otros
“Historias”, su más reciente producción musical, es un conglomerado de narraciones en las que el cantautor se transforma en una suerte de un cuentista a veces omnisciente, y otras, testigo o protagonista.
“Estos recursos los empleo porqué definitivamente no soy un hombre de mundo. Traté de meterme en el pellejo de otros, de jugar un poco a ser actor y vivir distintas historias”.
Aunque afirma que en los menesteres histriónicos no es ducho, su nombre se oyó para el rol de “Juan del Diablo” en la exitosa telenovela mexicana “Corazón salvaje”, con la cual se proyectó Eduardo Palomo no sólo como actor sino como cantante.
“Cuando me ofrecieron el papel pensé en que había mucha gente haciendo cosas que no sabía, y no quería ser uno más de ésos”.
Sus canciones no son fáciles. Poseen una estructura propia tan singular que sólo podrían ser comparadas con piezas hechas por Joaquín Sabina. Ese afán por ironizar la cotidianidad, cantarle a las “puritanas de los burdeles” y de hurgar en los sentimientos de una manera más realista, lo convierten en todo un trovador contemporáneo.
-Como Joaquín Sabina ¿piensas que cada quien guarda un boulevard de sueños rotos?
-Traté de dejar de sufrir hace mucho tiempo. Por eso ahora no me impongo metas, pues descubrí que cuando comienzas a planificar la vida pierdes el sentido. De repente yo también he tenido un boulevard de sueños rotos, pero al menos ahora tengo menos. Yo no vivo para complacer a nadie, y pienso que cuando caes en eso te conviertes en un fabricante. Ahora sólo escribo para mí.
-“Historias” es un conjunto de relatos aderezados con sonoridades estudiadas ¿Tienes algún criterio para ponerle música a las letras?
-Aunque parezca mentira, escribo las dos cosas al mismo tiempo. Pero tengo preferencia por cuidar las letras. La música es como el vestuario y como nace de un concepto de libertad, es algo muy compacto.
-¿Cómo es Arjona en escena?
-No soy sólo yo. Somos 9 locos pasándola bien e intentando integrar al público. En escena me siento realmente vivo, es como si me reconciliara con todo. Espero poder presentarme en Venezuela muy pronto.
Fuente: VENEZUELA, Diario “El Nacional”
domingo, 25 de septiembre de 1994
SI EL VIEJO HERÓDOTO ESCUCHARA...
Si el viejo Heródoto escuchara alguna de las historias de Ricardo Arjona estaría contento. El guatemalteco cautiva con sus narraciones, crónicas y cuentos convertidas en canciones.
Arjona tiene una carrera más que veloz en la música popular del continente y ha recuperado el sitial que los juglares o los cantautores tienen en la canción. Su estilo directo, de metáfora sencilla y profunda, es un pariente de Sabina, del chileno Eduardo PERALTA, Litto Nebbia o del uruguayo Jaime Roos.
Utilizando la irónica crítica, el sarcasmo y lo cotidiano, el cantautor centroamericano es capaz de comunicar y decir, de hacer una canción inteligente y con sentido, sin alcanzar la belleza de sus directas influencias, pero con una eficacia que asombra.
Parte importante de su poética está nutrida del acontecer diario, con el que cualquiera puede identificarse. Por sus canciones desfilan personajes comunes y corrientes, solitarios, amantes, locos.
Arjona parodia la política, el amor, las infidelidades, las locuras de los grandes y de los chicos, el sinsentido del mundo contemporáneo.
Musicalmente, el cantante tiene una base rocanrolera, pero sus canciones tiene algo de blues, country, sin olvidar la balada. Estilos que se complementan con su voz timbrada y afinada.
LAS HISTORIAS CON HISTORIA
“Historias” (Sony Music) es el cuarto álbum de Arjona, con el que se despegó del éxito de “Mujeres” y “Jesús es verbo, no sustantivo”.
Ahora el cantautor canta canciones con historia, canciones unitarias. De esas que tiene principio, desarrollo y final. Sin nada de moralizante, pero con una alta cuota de ironía, sarcástico. Arjona emociona, conmueve y divierte. Lo que es harto.
El álbum tuvo su propio devenir. Es el resultado de la madurez creativa del autor y también parte interesante de su pasado artístico.
“Con este disco –ha dicho- me sentí totalmente libre. Interpretar diversos personajes fue una experiencia maravillosa porque quería deshacerme de mí”
Ricardo Arjona canta desde que era estudiante universitario y plasmó una buena parte de esa época en sus “Historias”. Escribía canciones por gusto y no para quedar bien con nadie. Su sello grabador, ante el rotundo éxito de su álbum anterior, decidió darle total libertad en la temática de sus nuevas canciones.
Armó siete canciones-historias de amor y otras en que reflexiona y media acerca del impacto de los medios de comunicación, lo sorpresiva que se vuelve de pronto la vida, los tormentos del desamor y la soledad o de la vida de los jóvenes vacíos e indolentes.
CANTANDO SUS HISTORIAS
Lo primero que hace el guatemalteco es inventarse personajes con poder en “Si yo fuera”. Imagina ser diputado, cardenal, Rey de Inglaterra o Demi Moore.
La canción en el más puro estilo rock and roll, deja de manifiesto el arte poético del cantautor. Canta, “soy aprendiz de cantautor, buscando historias en los cocktailes, puritanas en los burdeles,... humanos en las dictaduras...”
Con “Señora de las cuatro décadas”, Arjona saca a relucir sus “rollos” de amor. Se trata de un amor platónico entre un joven de veinte y una señora de cuarenta. Una balada con rasgos autobiográficos, con buen arreglo, sobre todo en las cuerdas.
Con una breve introducción acústica y barroca en “Casa de locos”, Arjona despliega todo su humor ácido acerca de una situación común y corriente; el marido allegado donde sus suegros. “Ya no puedo seguir aguantando tanto, a la infame de tu abuela y a tu viejo que es un espanto, a tu madre y su comida francesa, que en vez de hambre me da tristeza...”
Ricardo Arjona humaniza a un chofer en la “Historia de taxi”, canción con toques de soul latino y rock. Reveladora crónica urbana con personajes solitarios y urgentes de amor. “Entramos el precisamente abrazaba a una chica, mira si es grande el destino y esta ciudad es chica, era mi mujer... que es lo que hace un taxista seduciendo a la vida”. Al final todo vuelve a repetirse, con el taxista que recoge a una rubia encantadora.
Pero si la sorpresa fue el elemento vital de la canción anterior, en “La noche te trae sorpresas”, la sorpresa se vuelve absurdo, con un surrealismo lleno de enredos, tipo Woody Allen, y comedia. “Te sientes dueño del mundo y te dejan con cara de asustado... mi socio pilló a un fulano y ella ligó a una vecina...”
El poder convincente de las telenovelas está en “Amor de tele”, una balada donde un tipo se enamora de un personaje de la televisión, al punto que es a través de su amor imaginario. “Te amo si te vas o regresas... te diría que siento por dentro, cada vez que te besa un mequetrefe...”. Pero de pronto descubre que algo anda mal y el enamorado descubre que “tu sonrisa era de archivo, que era ficticio el lunar gris y tendré que conformarme de 6 a 7...”
Otras canciones de amor en su estilo son: “Te conozco”, el primer sencillo del cantautor, “Ayúdame Freud”, una especie de consulta canción, con sicoanálisis incluido, donde un paciente no puede sacarse a su novia del inconciente, “Realmente no estoy tan solo”, donde la imaginación rebasa todos los límites de un enamorado solitario.
Por último, con “Del otro lado del sol” un extraterreste decide volver a su planeta después de ver que “no por casualidad Tierra rima con guerra, humano con tirano, y hay mujeres que perfuman su indecencia con Channel y disfrazan del Oscar de la Renta un cuerpo infiel...” Un encuentro -canta Arjona- “más triste que un blues, será mejor ir preparando mi maleta, pues prefiero morir de sed en mi planeta, a ser un personaje más de esta triste historieta...”
Ricardo Arjona es un cantante con el que uno se vuelve cómplice al escuchar sus envolventes y verídicas historias.
Fuente: CHILE, Diario El Sur
Arjona tiene una carrera más que veloz en la música popular del continente y ha recuperado el sitial que los juglares o los cantautores tienen en la canción. Su estilo directo, de metáfora sencilla y profunda, es un pariente de Sabina, del chileno Eduardo PERALTA, Litto Nebbia o del uruguayo Jaime Roos.
Utilizando la irónica crítica, el sarcasmo y lo cotidiano, el cantautor centroamericano es capaz de comunicar y decir, de hacer una canción inteligente y con sentido, sin alcanzar la belleza de sus directas influencias, pero con una eficacia que asombra.
Parte importante de su poética está nutrida del acontecer diario, con el que cualquiera puede identificarse. Por sus canciones desfilan personajes comunes y corrientes, solitarios, amantes, locos.
Arjona parodia la política, el amor, las infidelidades, las locuras de los grandes y de los chicos, el sinsentido del mundo contemporáneo.
Musicalmente, el cantante tiene una base rocanrolera, pero sus canciones tiene algo de blues, country, sin olvidar la balada. Estilos que se complementan con su voz timbrada y afinada.
LAS HISTORIAS CON HISTORIA
“Historias” (Sony Music) es el cuarto álbum de Arjona, con el que se despegó del éxito de “Mujeres” y “Jesús es verbo, no sustantivo”.
Ahora el cantautor canta canciones con historia, canciones unitarias. De esas que tiene principio, desarrollo y final. Sin nada de moralizante, pero con una alta cuota de ironía, sarcástico. Arjona emociona, conmueve y divierte. Lo que es harto.
El álbum tuvo su propio devenir. Es el resultado de la madurez creativa del autor y también parte interesante de su pasado artístico.
“Con este disco –ha dicho- me sentí totalmente libre. Interpretar diversos personajes fue una experiencia maravillosa porque quería deshacerme de mí”
Ricardo Arjona canta desde que era estudiante universitario y plasmó una buena parte de esa época en sus “Historias”. Escribía canciones por gusto y no para quedar bien con nadie. Su sello grabador, ante el rotundo éxito de su álbum anterior, decidió darle total libertad en la temática de sus nuevas canciones.
Armó siete canciones-historias de amor y otras en que reflexiona y media acerca del impacto de los medios de comunicación, lo sorpresiva que se vuelve de pronto la vida, los tormentos del desamor y la soledad o de la vida de los jóvenes vacíos e indolentes.
CANTANDO SUS HISTORIAS
Lo primero que hace el guatemalteco es inventarse personajes con poder en “Si yo fuera”. Imagina ser diputado, cardenal, Rey de Inglaterra o Demi Moore.
La canción en el más puro estilo rock and roll, deja de manifiesto el arte poético del cantautor. Canta, “soy aprendiz de cantautor, buscando historias en los cocktailes, puritanas en los burdeles,... humanos en las dictaduras...”
Con “Señora de las cuatro décadas”, Arjona saca a relucir sus “rollos” de amor. Se trata de un amor platónico entre un joven de veinte y una señora de cuarenta. Una balada con rasgos autobiográficos, con buen arreglo, sobre todo en las cuerdas.
Con una breve introducción acústica y barroca en “Casa de locos”, Arjona despliega todo su humor ácido acerca de una situación común y corriente; el marido allegado donde sus suegros. “Ya no puedo seguir aguantando tanto, a la infame de tu abuela y a tu viejo que es un espanto, a tu madre y su comida francesa, que en vez de hambre me da tristeza...”
Ricardo Arjona humaniza a un chofer en la “Historia de taxi”, canción con toques de soul latino y rock. Reveladora crónica urbana con personajes solitarios y urgentes de amor. “Entramos el precisamente abrazaba a una chica, mira si es grande el destino y esta ciudad es chica, era mi mujer... que es lo que hace un taxista seduciendo a la vida”. Al final todo vuelve a repetirse, con el taxista que recoge a una rubia encantadora.
Pero si la sorpresa fue el elemento vital de la canción anterior, en “La noche te trae sorpresas”, la sorpresa se vuelve absurdo, con un surrealismo lleno de enredos, tipo Woody Allen, y comedia. “Te sientes dueño del mundo y te dejan con cara de asustado... mi socio pilló a un fulano y ella ligó a una vecina...”
El poder convincente de las telenovelas está en “Amor de tele”, una balada donde un tipo se enamora de un personaje de la televisión, al punto que es a través de su amor imaginario. “Te amo si te vas o regresas... te diría que siento por dentro, cada vez que te besa un mequetrefe...”. Pero de pronto descubre que algo anda mal y el enamorado descubre que “tu sonrisa era de archivo, que era ficticio el lunar gris y tendré que conformarme de 6 a 7...”
Otras canciones de amor en su estilo son: “Te conozco”, el primer sencillo del cantautor, “Ayúdame Freud”, una especie de consulta canción, con sicoanálisis incluido, donde un paciente no puede sacarse a su novia del inconciente, “Realmente no estoy tan solo”, donde la imaginación rebasa todos los límites de un enamorado solitario.
Por último, con “Del otro lado del sol” un extraterreste decide volver a su planeta después de ver que “no por casualidad Tierra rima con guerra, humano con tirano, y hay mujeres que perfuman su indecencia con Channel y disfrazan del Oscar de la Renta un cuerpo infiel...” Un encuentro -canta Arjona- “más triste que un blues, será mejor ir preparando mi maleta, pues prefiero morir de sed en mi planeta, a ser un personaje más de esta triste historieta...”
Ricardo Arjona es un cantante con el que uno se vuelve cómplice al escuchar sus envolventes y verídicas historias.
Fuente: CHILE, Diario El Sur
viernes, 23 de septiembre de 1994
EN CUATRO RUEDAS
En 6 minutos y 42 segundos la vida le cambia a Ricardo Arjona, en “Historia de Taxi”, un clip con todos los sabores y olores del drama de la desilusión amorosa, la búsqueda casual o conciente de otra pareja... y una gran sorpresa.
Como en todo cuento, un comienzo: el taxista discute-pelea con su esposa. Entonces, el hombre buscará embrutecerse en el trabajo. Sube a su taxi y canta: “Mi mujer y mi horario/ han abierto un abismo”.
De ahí para adelante, la ciudad (Ciudad de México) ingresa de lleno a la pantalla. Urbe gigante, ebullición nocturna y soledad, a pesar de todo, recorrida sin demasiado apuro para facilitar la captura de pasajeros (as) y describir lo que se asoma. “Eran las 10 de la noche/ y piloteaba mi nave...”, sigue cantando Arjona.
Arjona es un autor que mira con intención de profundizar en las cosas de la vida, tratando de dar a luz a lo que no es evidente: un gesto, una sugerencia, una tristeza, una lágrima, una esperanza. ¿Algo más? “Es lo que hace un taxista, seduciendo a la vida”, dice la canción.
Recorriendo, recorriendo las calles, aparece la llorosa y rubia pasajera que, con el tiempo, continuará haciendo “parar siempre el taxi/ a las 10 de la noche/ en el mismo lugar”. Es la oportunidad para que la niña rica tenga un romance en su lujosa casa (“Le besé hasta la sombra/ y un poco más”, recuerda el taxista). Pero hay también una historia paralela, entre el rico y la pobre que hará exclamar a Arjona: “Mira que grande el destino/ y la ciudad tan chica”...
En blanco y negro fue hecho este video al que se le dio un tratamiento en sepia, mediante computadoras, en la etapa de posproducción, recurso que combinado con el excelente trabajo de iluminación de los ambientes nocturnos, más la opción de fotografiar, congelar y usar cámara lenta en ciertos tramos, dio como resultado esta atractiva historia en cuatro ruedas (L.P.I)
Fuente: CHILE, Diario La Tercera
Como en todo cuento, un comienzo: el taxista discute-pelea con su esposa. Entonces, el hombre buscará embrutecerse en el trabajo. Sube a su taxi y canta: “Mi mujer y mi horario/ han abierto un abismo”.
De ahí para adelante, la ciudad (Ciudad de México) ingresa de lleno a la pantalla. Urbe gigante, ebullición nocturna y soledad, a pesar de todo, recorrida sin demasiado apuro para facilitar la captura de pasajeros (as) y describir lo que se asoma. “Eran las 10 de la noche/ y piloteaba mi nave...”, sigue cantando Arjona.
Arjona es un autor que mira con intención de profundizar en las cosas de la vida, tratando de dar a luz a lo que no es evidente: un gesto, una sugerencia, una tristeza, una lágrima, una esperanza. ¿Algo más? “Es lo que hace un taxista, seduciendo a la vida”, dice la canción.
Recorriendo, recorriendo las calles, aparece la llorosa y rubia pasajera que, con el tiempo, continuará haciendo “parar siempre el taxi/ a las 10 de la noche/ en el mismo lugar”. Es la oportunidad para que la niña rica tenga un romance en su lujosa casa (“Le besé hasta la sombra/ y un poco más”, recuerda el taxista). Pero hay también una historia paralela, entre el rico y la pobre que hará exclamar a Arjona: “Mira que grande el destino/ y la ciudad tan chica”...
En blanco y negro fue hecho este video al que se le dio un tratamiento en sepia, mediante computadoras, en la etapa de posproducción, recurso que combinado con el excelente trabajo de iluminación de los ambientes nocturnos, más la opción de fotografiar, congelar y usar cámara lenta en ciertos tramos, dio como resultado esta atractiva historia en cuatro ruedas (L.P.I)
Fuente: CHILE, Diario La Tercera
sábado, 17 de septiembre de 1994
MÚSICA: "HISTORIAS"
Letras originales, divertidas y que no suenan a copia, forman el grueso de el álbum de Ricardo Arjona, titulado simplemente “Historias”. Y con razón, ya que la mayoría de los temas son verdaderos relatos de vivencias personales.
Piano, violines, batería, guitarra y bajo se destacan en las canciones como la balada promocional “Te conozco”, que habla de un amor mal terminado, el country “Historia del portero” y la cadenciosa “Historia de taxi”, que acelera el ritmo.
Fuente: CHILE, Diario “Austral”
Piano, violines, batería, guitarra y bajo se destacan en las canciones como la balada promocional “Te conozco”, que habla de un amor mal terminado, el country “Historia del portero” y la cadenciosa “Historia de taxi”, que acelera el ritmo.
Fuente: CHILE, Diario “Austral”
lunes, 15 de agosto de 1994
NOVEDADES MUSICALES: RICARDO ARJONA
Aquellas historias que, por ser demasiado habituales a todo el mundo no aparecen en los diarios, Ricardo Arjona, decidió convertirlas en canciones en su cuarto disco que lleva por título “Historias”, el cual fue grabado en febrero pasado y cuyo primer single promocional que se escucha en las radioemisoras en “Te conozco”.
En este intimista trabajo musical del trovador guatemalteco la partida de la mujer amada, los sueños de cama de un taxista o las ilusiones de quien ama sin ser amado son algunas de las historias que Arjona narra en esta nueva propuesta musical editada por Sony Music.
Fuente: CHILE, Diario “La Prensa”
En este intimista trabajo musical del trovador guatemalteco la partida de la mujer amada, los sueños de cama de un taxista o las ilusiones de quien ama sin ser amado son algunas de las historias que Arjona narra en esta nueva propuesta musical editada por Sony Music.
Fuente: CHILE, Diario “La Prensa”
jueves, 4 de agosto de 1994
RICARDO ARJONA CANTA SUS "HISTORIAS" CON IRONÍA
En esta última producción discográfica aborda lo religioso con humor negro, aparte de retratar diferentes personajes y hechos cotidianos. Desde una chica sifrina hasta una prostituta o un taxista.
A Ricardo Arjona no le gusta conversar mucho. Prefiere que sus canciones hablen por él. Y este cantautor le imprime a cada letra de su producción “Historias”, toda esa chispa e ironía que si no causan sonrisas, por lo menos despiertan algunas polémicas.
“La idea de “Historias” es retratar diferentes personajes y hechos cotidianos. Desde una chica fresa hasta una prostituta o un taxista. Este trabajo me exigió mucho. Evito la mediocridad y sufro por ser tan exigente y despiadado conmigo mismo. A veces salgo defraudado cuando lo que realizo no me llena. Pero esta producción es la más auténtica de mi vida”; esbozó el cantante guatemalteco de 30 años.
Su familia no es muy acomodada que digamos. El vivir o sobrevivir en un país azotado por las pugnas internas y la crisis económica le permitieron ver las dos caras de la moneda de la realidad: “La experiencia me permite hablar de la miseria física y moral, porque nunca se es más feliz que cuando estás por debajo del nivel”.
Uno de sus cantautores preferidos es Joaquín Sabina: “Me ha llevado a la decepción y depresión con su canción ‘Corre dijo la tortuga’. Sentí una gran rabia porque abordó el tema de la doble personalidad que todos llevamos dentro con una maestría que lo hace insuperable”.
Lo de compositor le viene de familia. Cuando niño ganó un concurso de canto gracias a un tema de su progenitor, quien además le regaló su primera guitarra. Sus canciones abordan también lo religioso con humor negro: “Veo la religión como una sucursal de la fe. No creo en la división de creyentes o religiones, porque supongo que a ningún padre le gustaría que sus hijos se pelearan y dividieran... Y eso es Dios para nosotros”.
El contacto con el público es primordial para Arjona: “Soy más auténtico que con mis amores o amistades, porque frente a la gente me despojo de los disfraces que todos llevamos. Ante todo no quiero ser víctima de una moda, porque con un disco falso es bastante peligroso. El público es el verdadero juez a la hora final”.
Su primer álbum, “Animal nocturno”, alcanzó el millón de copias vendidas a nivel de Latinoamérica. Discos de Platino en Centroamérica y en Colombia, doble disco de platino en México, más discos de oro en Perú y Chile. Colombia y México son sus plazas favoritas, pero quiere darse a conocer en otros mercados, como sería el venezolano.
Fuente: VENEZUELA, “El diario de Caracas”
A Ricardo Arjona no le gusta conversar mucho. Prefiere que sus canciones hablen por él. Y este cantautor le imprime a cada letra de su producción “Historias”, toda esa chispa e ironía que si no causan sonrisas, por lo menos despiertan algunas polémicas.
“La idea de “Historias” es retratar diferentes personajes y hechos cotidianos. Desde una chica fresa hasta una prostituta o un taxista. Este trabajo me exigió mucho. Evito la mediocridad y sufro por ser tan exigente y despiadado conmigo mismo. A veces salgo defraudado cuando lo que realizo no me llena. Pero esta producción es la más auténtica de mi vida”; esbozó el cantante guatemalteco de 30 años.
Su familia no es muy acomodada que digamos. El vivir o sobrevivir en un país azotado por las pugnas internas y la crisis económica le permitieron ver las dos caras de la moneda de la realidad: “La experiencia me permite hablar de la miseria física y moral, porque nunca se es más feliz que cuando estás por debajo del nivel”.
Uno de sus cantautores preferidos es Joaquín Sabina: “Me ha llevado a la decepción y depresión con su canción ‘Corre dijo la tortuga’. Sentí una gran rabia porque abordó el tema de la doble personalidad que todos llevamos dentro con una maestría que lo hace insuperable”.
Lo de compositor le viene de familia. Cuando niño ganó un concurso de canto gracias a un tema de su progenitor, quien además le regaló su primera guitarra. Sus canciones abordan también lo religioso con humor negro: “Veo la religión como una sucursal de la fe. No creo en la división de creyentes o religiones, porque supongo que a ningún padre le gustaría que sus hijos se pelearan y dividieran... Y eso es Dios para nosotros”.
El contacto con el público es primordial para Arjona: “Soy más auténtico que con mis amores o amistades, porque frente a la gente me despojo de los disfraces que todos llevamos. Ante todo no quiero ser víctima de una moda, porque con un disco falso es bastante peligroso. El público es el verdadero juez a la hora final”.
Su primer álbum, “Animal nocturno”, alcanzó el millón de copias vendidas a nivel de Latinoamérica. Discos de Platino en Centroamérica y en Colombia, doble disco de platino en México, más discos de oro en Perú y Chile. Colombia y México son sus plazas favoritas, pero quiere darse a conocer en otros mercados, como sería el venezolano.
Fuente: VENEZUELA, “El diario de Caracas”
lunes, 4 de julio de 1994
VARIAS “HISTORIAS” TRAE EL NUEVO DISCO DE ARJONA
El cantautor guatemalteco señaló telefónicamente que con este álbum “me reconcilié con mis principios”.
“Historias” es el nuevo disco de Ricardo Arjona. Un trabajo que el cantautor guatemalteco –el mismo de “Jesús verbo, no sustantivo”- definió telefónicamente como “un álbum que me reconcilia con mis principios”.
El músico explica que gracias al éxito que tuvo su anterior elepé, “Animal nocturno”, su compañía discográfica le dio la libertad para hacer una producción a su gusto, “y salió ‘Historias’, donde no hago malabares para quedar bien con nadie. Es más auténtico”.
-¿Quieres decir que en los anteriores había algún grado de falsedad?
-“Tengo cinco disco editados y el primero fue el peor. No estoy diciendo que tuve que ser falso, sino que debí hacer muchas concesiones para poder triunfar, como le ha ocurrido a muchos cantautores. Me refiero a canciones con letras que no dejaban reflexiones, que no eran de mi agrado”
“Historias” habla de la partida de la mujer amada y de los sueños de cama de un taxista. “Los temas obedecen a una necesidad surgida del aburrimiento de pasar tanto tiempo conmigo mismo, de verme al espejo, de salir a la calle. Es una fuga de mí, como lo hacen los actores. Me desdoblo y paso a ser taxista, un soñador, un fans”.
Arjona fue uno de los primeros cantantes que se confirmaron para el Festival de Viña del Mar. Fue uno de los primeros nombres que entregó Televisa-Megavisión y, también, uno de los primeros que “cayeron” del programa.
Cuenta que “hubo muchas verdades relacionadas con mi no presencia en el festival”. La primera tiene que ver con “Historias”, “ya que la fecha de las grabaciones del elepé coincidieron con las del certamen. Yo me estaba reconciliando con muchas cosas relacionadas con el álbum y muchas personas que señalaron que no era el momento indicado de popularidad para pisar ese importante escenario. Ojalá me inviten nuevamente”.
-¿Cuáles son las otras verdades en torno a este caso?
-Bueno, hubo gente que me manejó mal y que luego llegaron a ser parte del asunto organizativo. Es me creó problemas. No quiero mencionar nombres ni ahondar mucho en el asunto”
Agrega que piensa venir a Chile en octubre, como parte de una gira promocional de “Historias” que lo llevará a Perú y Colombia, entre otros países sudamericanos.
-¿Te sientes un artista consagrado al poder expresar lo que quieres en tus discos?
- “Yo no entiendo mi carrera sobre la base de consagraciones. Creo que lastimosamente las compañías manejan discos y si no vendes, te sacan. Esa el la realidad. Yo creo en la fama, ya que es una señora que se ha vendido a mucha gente. Ya no tiene honorabilidad”.
Fuente: CHILE, El Mercurio
“Historias” es el nuevo disco de Ricardo Arjona. Un trabajo que el cantautor guatemalteco –el mismo de “Jesús verbo, no sustantivo”- definió telefónicamente como “un álbum que me reconcilia con mis principios”.
El músico explica que gracias al éxito que tuvo su anterior elepé, “Animal nocturno”, su compañía discográfica le dio la libertad para hacer una producción a su gusto, “y salió ‘Historias’, donde no hago malabares para quedar bien con nadie. Es más auténtico”.
-¿Quieres decir que en los anteriores había algún grado de falsedad?
-“Tengo cinco disco editados y el primero fue el peor. No estoy diciendo que tuve que ser falso, sino que debí hacer muchas concesiones para poder triunfar, como le ha ocurrido a muchos cantautores. Me refiero a canciones con letras que no dejaban reflexiones, que no eran de mi agrado”
“Historias” habla de la partida de la mujer amada y de los sueños de cama de un taxista. “Los temas obedecen a una necesidad surgida del aburrimiento de pasar tanto tiempo conmigo mismo, de verme al espejo, de salir a la calle. Es una fuga de mí, como lo hacen los actores. Me desdoblo y paso a ser taxista, un soñador, un fans”.
Arjona fue uno de los primeros cantantes que se confirmaron para el Festival de Viña del Mar. Fue uno de los primeros nombres que entregó Televisa-Megavisión y, también, uno de los primeros que “cayeron” del programa.
Cuenta que “hubo muchas verdades relacionadas con mi no presencia en el festival”. La primera tiene que ver con “Historias”, “ya que la fecha de las grabaciones del elepé coincidieron con las del certamen. Yo me estaba reconciliando con muchas cosas relacionadas con el álbum y muchas personas que señalaron que no era el momento indicado de popularidad para pisar ese importante escenario. Ojalá me inviten nuevamente”.
-¿Cuáles son las otras verdades en torno a este caso?
-Bueno, hubo gente que me manejó mal y que luego llegaron a ser parte del asunto organizativo. Es me creó problemas. No quiero mencionar nombres ni ahondar mucho en el asunto”
Agrega que piensa venir a Chile en octubre, como parte de una gira promocional de “Historias” que lo llevará a Perú y Colombia, entre otros países sudamericanos.
-¿Te sientes un artista consagrado al poder expresar lo que quieres en tus discos?
- “Yo no entiendo mi carrera sobre la base de consagraciones. Creo que lastimosamente las compañías manejan discos y si no vendes, te sacan. Esa el la realidad. Yo creo en la fama, ya que es una señora que se ha vendido a mucha gente. Ya no tiene honorabilidad”.
Fuente: CHILE, El Mercurio
miércoles, 29 de junio de 1994
ARJONA APOYÓ SUS "HISTORIAS"
Su quinto disco llamado “Historias”, el cual lo reconcilia con el compositor de sus inicios, es el último trabajo del cantante guatemalteco Ricardo Arjona. El artista habló de ello y de otras cosas en una conferencia telefónica realizada ayer desde Ciudad de México.
El elepé, de catorce temas y el cual se grabó en febrero pasado, es una colección de vivencias. “Ahora soy un ladrón de historias, con el deseo de ser otra persona lo que me permite conseguir diversas experiencias y ver todos los sectores de la sociedad que, en definitiva, te engrandecen como persona”.
El momento en que se involucró en este proyecto fue coincidente con la realización del Festival de Viña y fue una de las razones por las cuales no pudo venir al certamen viñamarino. Otras razones de esta frustrada visita tiene que ver con la eventual censura de la canción “Jesús verbo sustantivo” – de su anterior disco – por considerarlo polémico. “Hubo personas que me manejaron mi carrera en ese entonces y que luego fueron miembros de la parte organizativa del Festival por el lado mexicano. Pudieron cerrar algo, pero no quiero ahondar mucho en ello porque tendría que dar nombres”, concluyó Arjona.
Fuente: CHILE, Las últimas noticias
El elepé, de catorce temas y el cual se grabó en febrero pasado, es una colección de vivencias. “Ahora soy un ladrón de historias, con el deseo de ser otra persona lo que me permite conseguir diversas experiencias y ver todos los sectores de la sociedad que, en definitiva, te engrandecen como persona”.
El momento en que se involucró en este proyecto fue coincidente con la realización del Festival de Viña y fue una de las razones por las cuales no pudo venir al certamen viñamarino. Otras razones de esta frustrada visita tiene que ver con la eventual censura de la canción “Jesús verbo sustantivo” – de su anterior disco – por considerarlo polémico. “Hubo personas que me manejaron mi carrera en ese entonces y que luego fueron miembros de la parte organizativa del Festival por el lado mexicano. Pudieron cerrar algo, pero no quiero ahondar mucho en ello porque tendría que dar nombres”, concluyó Arjona.
Fuente: CHILE, Las últimas noticias
miércoles, 1 de junio de 1994
LA POLÍTICA SERÍA LO ÚLTIMO QUE HARÍA EN MI VIDA
Acapulco, México, mayo 31 (AFP).- El cantante guatemalteco Ricardo Arjona, declaró este martes que “lo último que haría en mi vida” sería interesarse en la política, pese al alto contenido social y crítico de sus canciones.
Entrevistado por AFP en un hotel de este famoso balneario, donde participa en el Festival Acapulco 94, Arjona se mostró despreocupado ante la censura de que pudieran ser objeto sus producciones, llenas de referencias sarcásticas e instituciones como los gobiernos, la familia o la iglesia.
“No tengo ningún problema. El problema lo tienen la otra gente, loa que censuran”, afirmó y dijo que en sus temas musicales intenta solamente transmitir “las cosas que observo en la calle”.
“No me considero un compositor de protesta, y aunque sí que hay muchas cosas por las que protestar en el medio, no pretendo hacerlo. Simplemente uno sale a las calles y ve diez mil cosas: El amor, la paz, la guerra, la libertad y también el hambre. ¿Y por qué no hablar de ella?, se preguntó.
Ante un auditorio de 5.000 personas que abarrotaron el Centro de Convenciones Teotihuacan de esta ciudad, el polémico artista guatemalteco interpretó la noche del lunes conocidas canciones como “Quién diría”, “Mi primera vez”, “Te conozco”, “Mujeres” y “Me están jodiendo la vida”.
Según los organizadores del Festival, que se transmite a unos 600 millones de televidentes en distintas regiones del mundo, Arjona rechazó actuar con play back (pista) y decidió cantar en vivo, arrancando una ovación de un público que le aplaudió de pie y por varios minutos antes de concluir su presentación.
Consultado sobre la presencia en sus canciones de “malas” palabras, Ricardo Arjona sostuvo que “no menciono en ellas ninguna palabra que no esté en el diccionario de la Real Academia, y si están allí es para usarlas, pues nuestro lenguaje es maravilloso”.
En cuanto a la influencia artística recibida, dijo solo que su estilo tiene similitud con el del español Joaquín Sabina, de quien se declaró “un gran admirador”, pero sin el afán de imitarlo”.
“Cuando uno tiene un favorito y una sola influencia, usualmente su obra se parece demasiado a ella. Yo tengo mucha influencia también de (el catalán Joan Manuel) Serrat y de Los Beatles”, explicó Arjona.
Al hablar de sus `proyectos inmediatos, afirmó que “no hay más que seguir trabajando en lo que más me gusta hacer, que es cantar y escribir canciones, y seguir adelante”.
Fuente: VENEZUELA, Diario “El Impulso”
Entrevistado por AFP en un hotel de este famoso balneario, donde participa en el Festival Acapulco 94, Arjona se mostró despreocupado ante la censura de que pudieran ser objeto sus producciones, llenas de referencias sarcásticas e instituciones como los gobiernos, la familia o la iglesia.
“No tengo ningún problema. El problema lo tienen la otra gente, loa que censuran”, afirmó y dijo que en sus temas musicales intenta solamente transmitir “las cosas que observo en la calle”.
“No me considero un compositor de protesta, y aunque sí que hay muchas cosas por las que protestar en el medio, no pretendo hacerlo. Simplemente uno sale a las calles y ve diez mil cosas: El amor, la paz, la guerra, la libertad y también el hambre. ¿Y por qué no hablar de ella?, se preguntó.
Ante un auditorio de 5.000 personas que abarrotaron el Centro de Convenciones Teotihuacan de esta ciudad, el polémico artista guatemalteco interpretó la noche del lunes conocidas canciones como “Quién diría”, “Mi primera vez”, “Te conozco”, “Mujeres” y “Me están jodiendo la vida”.
Según los organizadores del Festival, que se transmite a unos 600 millones de televidentes en distintas regiones del mundo, Arjona rechazó actuar con play back (pista) y decidió cantar en vivo, arrancando una ovación de un público que le aplaudió de pie y por varios minutos antes de concluir su presentación.
Consultado sobre la presencia en sus canciones de “malas” palabras, Ricardo Arjona sostuvo que “no menciono en ellas ninguna palabra que no esté en el diccionario de la Real Academia, y si están allí es para usarlas, pues nuestro lenguaje es maravilloso”.
En cuanto a la influencia artística recibida, dijo solo que su estilo tiene similitud con el del español Joaquín Sabina, de quien se declaró “un gran admirador”, pero sin el afán de imitarlo”.
“Cuando uno tiene un favorito y una sola influencia, usualmente su obra se parece demasiado a ella. Yo tengo mucha influencia también de (el catalán Joan Manuel) Serrat y de Los Beatles”, explicó Arjona.
Al hablar de sus `proyectos inmediatos, afirmó que “no hay más que seguir trabajando en lo que más me gusta hacer, que es cantar y escribir canciones, y seguir adelante”.
Fuente: VENEZUELA, Diario “El Impulso”
lunes, 30 de mayo de 1994
NADA DE CUENTOS
Ricardo Arjona es, más que un músico, un poeta de lo urbano. Poseedor de un ingenioso sentido del humor negro, este guatemalteco de aspecto recio y huraño ha juntado una serie de originales metáforas en un disco lleno de “Historias”. Personajes comunes, situaciones conocidas y una selección de ritmos adecuados a cada tópico, son los ingredientes de este trabajo, descrito como un álbum sin miedos y comprometido con la realidad. Temas como “Casa de locos”, “Te conozco”, “Me están jodiendo la vida” y “No estoy tan solo”, son apenas una muestra del repertorio que, de seguro, lo enganchará al personaje. De todos ellos hemos elegido “Historia de taxi”, que podrá escuchar a través de la categoría 3229 de la línea N (Sony Music).
Fuente: VENEZUELA, Diario “El Nacional”
Fuente: VENEZUELA, Diario “El Nacional”
jueves, 5 de mayo de 1994
CHILE ES UN PUNTO EN SU PRÓXIMA GIRA
Ricardo Arjona, el mismo de “Jesús verbo, no sustantivo”, superó ya el millón de copias vendidas de su álbum “Animal nocturno”, consiguiendo así Doble Disco de Platino en México, Disco de Platino en Centroamérica, y Disco de Oro en Perú y Chile, según informó su sello discográfico.
La semana pasada, la nueva canción de Arjona ingresó en los rankings de popularidad dentro de los cinco primeros lugares de las radios de mayor sintonía de nuestra capital, y el videoclip “Te conozco” ya ha sido programado en la televisión.
Todo esto hace presagiar que Arjona visitará Chile en su próxima gira promocional por Latinoamérica, la que comienza en junio.
Aseguran que Ricardo Arjona se perfila como el nuevo trovador del cono Sur, pero él prefiere identificarse como un “ladrón de historias y vivencias humanas” para convertirlas en canciones y así identificar al gran público.
Fuente: CHILE, Diario “Las últimas noticias”
La semana pasada, la nueva canción de Arjona ingresó en los rankings de popularidad dentro de los cinco primeros lugares de las radios de mayor sintonía de nuestra capital, y el videoclip “Te conozco” ya ha sido programado en la televisión.
Todo esto hace presagiar que Arjona visitará Chile en su próxima gira promocional por Latinoamérica, la que comienza en junio.
Aseguran que Ricardo Arjona se perfila como el nuevo trovador del cono Sur, pero él prefiere identificarse como un “ladrón de historias y vivencias humanas” para convertirlas en canciones y así identificar al gran público.
Fuente: CHILE, Diario “Las últimas noticias”
viernes, 25 de marzo de 1994
DE MUJERIEGO A TROVADOR
Es alto de estatura y grande como artista, pero vive con la sencillez que aprendió en su juventud de barriada. No le fastidia la incomodidad pasajera de un cuarto de hotel, ni el formalismo de las recepciones a las que se ve obligado desde que su carrera lo convirtió, de un momento a otro, en uno de los más queridos cantantes hispanos. En la siguiente nota nos cuenta como fue su infancia en el barrio, su juventud revolucionaria, su incursión en la música, la autenticidad de sus temas y sus amores.
Fue un niño común, que escapaba a la vigilancia de sus padres para estar en compañía de sus amigos de cuadra. "Era muy amiguero y revoltoso. Siempre me gustó la calle, por lo cual tuve muchos problemas con mis padres, pero poco a poco logré crear un ambiente de independencia frente a ellos". Independencia que le sirvió para que a los diez años ya fuera un hábil deportista, en fútbol y basquetbol. Por aquella época tuvo por primera vez una guitarra en sus manos. "El ser artista es culpa de mi padre, él me enseñó a tocarla. A mí me gustaba, pero en un principio no quise ser cantante".
Ricardo nunca supo que quería ser en la vida, hasta que la juventud lo cogió por sorpresa y se dio cuenta de que era el momento de sentar los pies sobre la tierra. Y como le gustaba bastante escribir y cantar, se dedicó a ello. Pero apenas tomó esa decisión, no imaginó que llegarían tan pronto los reproches de sus padres. "Como ser artista no te garantiza ni futuro ni estabilidad, mis padres se opusieron rotundamente a que me dedicara de lleno a componer y a cantar. Tuve entonces que estudiar comunicación y entre los salones de clase, las canchas de básquet y las melodías de mi guitarra, logré obtener el cartón que tanto anhelaban mis padres. Luego, sí pude hacer lo que me venía en gana", confiesa Arjona.
Ricardo Arjona nació en Antigua de Granada, una pequeña población a cuarenta minutos de Guatemala. "Es un lugar hermoso, allí viví hasta los dos años, luego me trasladé a la capital. Fue justamente ese ambiente el que marcó las letras de mis canciones", afirma. Estudió en un colegio de monjas, después en uno semi-militar y al final en el más convulsionado de la historia de Guatemala, el Instituto Rafael Aquechi, una especie de volcán donde se fraguaban las huelgas nacionales de estudiantes, en una época difícil como todas aquellas en las que impera un gobierno militar, con cientos de estudiantes desaparecidos. "Crecí en ese ambiente de rebeldía, bebía a diario, estaba reñido con todo, y la reacción de mi cuerpo fue canalizarla por medio de la música y expresarla", arguye.
En un principio sus temas llevaban un tinte de denuncia, situación que manifiesta haberle dejado muchos problemas, pero más que eso, se ganó el respeto y el liderazgo de sus compañeros de universidad. Además de la rebeldía, su carrera ha tenido otra huella: el trabajo riguroso. "Mi soledad es absoluta y me molesta mucho que alguien me interrumpa cuando estoy trabajando".
El amor es puro masoquismo
Muchas mujeres se preguntan como será este hombre que fue capaz de dedicarles una canción tan bella, todo un himno para muchas. "Fui mujeriego; ahora no tanto, pero nunca tuve dos novias al mismo tiempo y mis noviazgos eran formales. Esta carrera te desbalancea mucho; al principio nadie te llama por teléfono y luego todas quieren salir con uno; sin embargo, actualmente tengo dos amores: una mujer - a quien quiere tener muy aparte - y mi profesión". Para Arjona, en la vida no hay mayor masoquismo que el amor. "Si no sufriéramos con el amor, éste no tuviera chiste", dice.
Arjona es para muchos de sus admiradores solo un cantante, pero la verdad es más que eso, es un creador, pues compone sus propios temas. Incluso empezó escribiendo para otros intérpretes, lo cual ahora a dejado de hacerlo. "Yo no hago canciones para los medios, yo escribo para mi, me nace hacerlo. Tampoco canto para agradar a nadie", asevera. Como compositor, una de las influencias que tiene es la del laureado escritor Gabriel García Márquez.
Su actitud artística, asimismo, está en contra de la música comercial, pues opina que está mal interpretada porque solo se hace para vender, siguiendo la fórmula de hacer temas cortos y repetitivos. Su álbum "Animal nocturno", lanzado al mercado el año pasado, ha vendido solo en Centroamérica cerca de un millón de copias. Mujeres, Primera vez, Quién diría, Jesús es verbo no sustantivo, etc., son claras muestras de lo que se dice.
Le preocupa también ser un cantante de moda, porque considera que la moda le hace daño al artista. "Cuando uno se transforma en moda, el artista se acaba, deja de ser creador y se convierte en imitador". A raíz de su participación en la telenovela "Alcanzar una estrella", lo han llamado para hacer papeles estelares en otras telenovelas, lo cual él no ha aceptado, pues dice que no hay nada peor que ocupar un sitio que no le corresponde. "Creo que vivo la dicha de trabajar en lo que amo. Voy a donde quieran, y cuando ya nadie me llame para cantar, igual seguiré escribiendo y pasándola bien, como en la antigua calle de mi barrio, libre y sin condicionamientos".
Fuente: Revista Telecolor
Fue un niño común, que escapaba a la vigilancia de sus padres para estar en compañía de sus amigos de cuadra. "Era muy amiguero y revoltoso. Siempre me gustó la calle, por lo cual tuve muchos problemas con mis padres, pero poco a poco logré crear un ambiente de independencia frente a ellos". Independencia que le sirvió para que a los diez años ya fuera un hábil deportista, en fútbol y basquetbol. Por aquella época tuvo por primera vez una guitarra en sus manos. "El ser artista es culpa de mi padre, él me enseñó a tocarla. A mí me gustaba, pero en un principio no quise ser cantante".
Ricardo nunca supo que quería ser en la vida, hasta que la juventud lo cogió por sorpresa y se dio cuenta de que era el momento de sentar los pies sobre la tierra. Y como le gustaba bastante escribir y cantar, se dedicó a ello. Pero apenas tomó esa decisión, no imaginó que llegarían tan pronto los reproches de sus padres. "Como ser artista no te garantiza ni futuro ni estabilidad, mis padres se opusieron rotundamente a que me dedicara de lleno a componer y a cantar. Tuve entonces que estudiar comunicación y entre los salones de clase, las canchas de básquet y las melodías de mi guitarra, logré obtener el cartón que tanto anhelaban mis padres. Luego, sí pude hacer lo que me venía en gana", confiesa Arjona.
Ricardo Arjona nació en Antigua de Granada, una pequeña población a cuarenta minutos de Guatemala. "Es un lugar hermoso, allí viví hasta los dos años, luego me trasladé a la capital. Fue justamente ese ambiente el que marcó las letras de mis canciones", afirma. Estudió en un colegio de monjas, después en uno semi-militar y al final en el más convulsionado de la historia de Guatemala, el Instituto Rafael Aquechi, una especie de volcán donde se fraguaban las huelgas nacionales de estudiantes, en una época difícil como todas aquellas en las que impera un gobierno militar, con cientos de estudiantes desaparecidos. "Crecí en ese ambiente de rebeldía, bebía a diario, estaba reñido con todo, y la reacción de mi cuerpo fue canalizarla por medio de la música y expresarla", arguye.
En un principio sus temas llevaban un tinte de denuncia, situación que manifiesta haberle dejado muchos problemas, pero más que eso, se ganó el respeto y el liderazgo de sus compañeros de universidad. Además de la rebeldía, su carrera ha tenido otra huella: el trabajo riguroso. "Mi soledad es absoluta y me molesta mucho que alguien me interrumpa cuando estoy trabajando".
El amor es puro masoquismo
Muchas mujeres se preguntan como será este hombre que fue capaz de dedicarles una canción tan bella, todo un himno para muchas. "Fui mujeriego; ahora no tanto, pero nunca tuve dos novias al mismo tiempo y mis noviazgos eran formales. Esta carrera te desbalancea mucho; al principio nadie te llama por teléfono y luego todas quieren salir con uno; sin embargo, actualmente tengo dos amores: una mujer - a quien quiere tener muy aparte - y mi profesión". Para Arjona, en la vida no hay mayor masoquismo que el amor. "Si no sufriéramos con el amor, éste no tuviera chiste", dice.
Arjona es para muchos de sus admiradores solo un cantante, pero la verdad es más que eso, es un creador, pues compone sus propios temas. Incluso empezó escribiendo para otros intérpretes, lo cual ahora a dejado de hacerlo. "Yo no hago canciones para los medios, yo escribo para mi, me nace hacerlo. Tampoco canto para agradar a nadie", asevera. Como compositor, una de las influencias que tiene es la del laureado escritor Gabriel García Márquez.
Su actitud artística, asimismo, está en contra de la música comercial, pues opina que está mal interpretada porque solo se hace para vender, siguiendo la fórmula de hacer temas cortos y repetitivos. Su álbum "Animal nocturno", lanzado al mercado el año pasado, ha vendido solo en Centroamérica cerca de un millón de copias. Mujeres, Primera vez, Quién diría, Jesús es verbo no sustantivo, etc., son claras muestras de lo que se dice.
Le preocupa también ser un cantante de moda, porque considera que la moda le hace daño al artista. "Cuando uno se transforma en moda, el artista se acaba, deja de ser creador y se convierte en imitador". A raíz de su participación en la telenovela "Alcanzar una estrella", lo han llamado para hacer papeles estelares en otras telenovelas, lo cual él no ha aceptado, pues dice que no hay nada peor que ocupar un sitio que no le corresponde. "Creo que vivo la dicha de trabajar en lo que amo. Voy a donde quieran, y cuando ya nadie me llame para cantar, igual seguiré escribiendo y pasándola bien, como en la antigua calle de mi barrio, libre y sin condicionamientos".
Fuente: Revista Telecolor
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