Arjona cuenta historias desde el 5to piso

El cantautor confiesa que tiene a medio terminar varias historias de ficción, pero que cometió el error de anunciarlo antes de que estuviera listo, así que como que le cayó mal de ojo. (FOTO: Cortesía Warner Music Latina)

Especial desde Miami

Se metió a voyerista. No hay remedio. Se dejó tentar por la curiosidad malsana y se puso a husmearle la vida a sus vecinos. Halló amores y desamores, como era de esperarse en un edificio. Tuvo una conversación fuerte, sincera y simpática con una amante, con quien mantiene una relación que "no se ampara en códigos morales" , se "cocina al escondite y se sirve de dos sobre la cama".

También encontró a un chiquillo a quien ve jugar con muñecas y sentirse incómodo tratando de esconder la atracción que siente por los varoncitos hasta que finalmente abre las puertas del closet. Ah, también jugueteó imaginariamente con su vecina, una bailarina que le taconea en el deseo.

Ricardo Arjona se atrincheró en el quinto piso desde donde entregará a los oyentes su nueva producción discográfica el próximo 18 de noviembre.

5to piso, contiene catorce temas de la autoría del mismo Arjona y que enmarcan al cantautor guatemalteco de principio a fin.

Sonríe y responde rápidamente que aún no entiende bien por qué se mudó al quinto piso, si quizás en el cuarto o en el tercero también habían vacantes.

"Estoy tratando de inventarme una historia que sea lo suficientemente convincente, pero no lo he logrado. La única vez que he vivido en un quinto piso fue hace como 15 años en Madrid, donde si tenía una bailarina vecina. Así que esa es una historia absolutamente real. Me pareció muy interesante la idea del tipo espiando por la ventana", comenta el artista en cuya trayectoria se cuentan dos premios Grammys, discos de platino, de oro y conciertos a casa llena en las geografías más diversas del mundo.

"Hay una canción que se llama ‘Que nadie vea’ que justamente empieza en esa ventana del quinto piso."

Este tema, que seguramente recogerá críticas y aplausos describe la historia de un homosexual. "En más de una oportunidad he dicho que una de las vidas más complicadas que he visto es la de una persona que por una bienaventuranza social o por vivir de manera más fácil en la sociedad, esconde su sexualidad. Eso es lo más triste que he visto porque una de las cosas más complicadas que hay es despertarte en las mañanas y tener que recurrir a la actuación, fingiendo ser una persona que no eres. Esa canción tiene quizás el final más grande que he escrito en mi carrera. Ojalá uno pudiera tener esos finales en todas las canciones", aunque no deja de reconocer que quizás este tema, que sin duda es uno de sus predilectos del nuevo disco "es uno de esas canciones condenadas al olvido de por sí. Al olvido de los medios –quiero decir- porque es una canción que busca un espacio de respeto".

"Yo hago discos de acuerdo a mis necesidades. Cuando compro un disco necesito cosas de ése disco. Cuando voy al cine necesito que la película me haga llorar, reír o que me dé miedo; es decir, necesito golpearme emocionalmente y las canciones me tienen que golpear a mí también. Las canciones son para que la gente haga con ellas lo que quieran, en el buen sentido de la frase. Para que hagan de ellas su propia versión", dice convencido un cantautor a quien no le ha dado miedo "faltarle el respeto a las formalidades musicales", quien además disfruta haciendo los temas y las historias complicadas en accesibles para la gente.

"A mí un músico podría preguntarme ‘¿por qué no cuadraste musicalmente Historia de taxi?’ La respuesta es porque no quise. Para mí lo más importante es contar la historia, no apegarme a las reglas. Soy un tipo completamente indisciplinado en lo lírico y en lo musical y me gusta ser así. Me encuentro con un rechazo natural hacia el autor que hay en mí cada vez que me encuentro depurando más de la cuenta porque me parece que las canciones deben salir tal y como nacen", reflexiona el cantautor quien se despide comentando que si el Norte fuese el Sur sería los mismo "pero con mucho más sabor porque nosotros los latinos somos más divertidos.

Vicglamar Torres || La Opinión

Ricardo Arjona: Amor por las historias

El cantautor Ricardo Arjona es un hombre privado y elocuente, de pocas pero profundas entrevistas. Uno de los compositores más prolíficos y exitosos de la música latina contemporánea (en Estados Unidos solamente, ha tenido 27 temas en la lista Billboard Hot Latin Songs), Arjona ha sabido unir lo comercial y lo bien elaborado en una carrera de canciones memorables que desafían al oyente. Tocando temas que van desde el amor fácil al amor difícil, del secuestro a la homosexualidad, pocos artistas han logrado tanto éxito comercial a lo largo y ancho del mundo latino.

En vísperas del lanzamiento de su nuevo disco "Quinto Piso" (y estrenando nueva disquera, Warner Music), Arjona habló con Billboard sobre la música, la poesía y el desafío del artista en un mundo de pocos discos pero mucha música.

Cuéntame de la canción "Que nadie vea", que es acerca de un hombre gay

Es un ejercicio de autor que a mí en lo personal me fascina. Haces crónica. En algunas canciones si digo lo que pienso. Pero en este caso estoy narrando la historia de un homosexual desde que es niño y las cosas que ocurren. Él es quien es. Con sus problemas y con sus aspectos, como los tendría un heterosexual.

¿Por qué la escribiste ahora?

Porque no la había hecho.

Este disco tiene historias y observaciones. ¿Tú sabes en tu cabeza el disco que quieres antes de grabarlo?

No. Yo hago canciones. Este disco tiene una particularidad y es que es el único disco en mi vida que tiene un ancla. Que pertenece a un sitio. Al quinto piso. Yo nunca viví en un quinto piso salvo hace muchos años en Madrid, que viví en un quinto piso por dos meses donde había una tipa que vivía arriba de la que me enamoré y nunca le hablé.

¿La bailarina de la canción "Bailarina vecina"?

Esa historia es tal cual. Yo oía que le hacia cosquillas al techo, y un día salgo a esperarla como a decirle, "ponte a practicar a otra hora". Al principio no sabia lo que estaba pasando. Hay una parte que dice, "Así es donde empiezan los chismes". Porque había unos ruidos que daba a entender otra cosa. Y yo la veo para reclamarle, la espero para reclamarle, y cuando la veo me quedé completamente enamorado de ella y nunca le hablé.

¿Era linda?

Era Linda. Tuve 14 años para escribir de ella y nunca lo hice. Esta vez escribí dos canciones: "Bailarina vecina" y "Vuelo".

¿Algunas canciones son imaginarias?

Casi todas son de la imaginación. Lo que pasa es que uno genera muchas cosas, y hay muchas canciones que tienen mucho o más que ver en lo que no tienes que en lo que tienes. Yo no puedo escribir sólo de lo que me pasa. Ojalá fuera un tipo con una vida tan loca. Entonces salirme de mí. imaginarme cosas para mí es fundamental. Hacerme mi película.

¿Qué pasa si no puedes? ¿Vas a nadar o a correr para despejarte?

Me deprimo. Me siento malísimo. Hay gente que lo que más le gusta es ir a la discoteca. Hay gente que lo que más le gusta es viajar. A mí lo que más me gusta es ese momento&hellipcuando hago ese final, digo, esa es la canción que quería escribir. Eso para mí es lo más rico que puede haber en el mundo. Pero rico de decir, que cosa tan rica.

¿Llamas a tus hijos y los haces escuchar?

Sí. Y lo presumo y todo. Lo rico no está en hacer la canción; es en encontrar la frase: "El problema no es que mientas, el problema es que te creo". Me gusta a mí. Y a mí lo que más me importa es que me gusta a mí.

¿Tienes una canción con Paquita La del Barrio. ¿Por qué con ella?

Primero porque tiene una dosis de credibilidad importantísima. La canción me llevaba a eso. Y yo quería un arreglo de cantina. Quería que la primera nota me llevara a tomar un tequila.

¿Cómo suena el disco?

El disco tiene una suerte de urbanidad mucho más de lo que había hecho últimamente. Un sonido muy urbano, salvo el sencillo que, a nivel texto es muy representativa mía, pero a nivel musical tiene aquello de las baladas grandotas que a mí me salen cuando me siento al piano. Es típico. Algún músico que estudiara mi trabajo podría señalar puntualmente qué canciones he escrito en el piano. Por eso "Señora de las cuatro décadas" tiene esta suerte de solemnidad. Es porque yo toco un piano bastante empírico, bastante básico y siempre me manda este tipo de canciones grandes. Cuando me dijeron que era el sencillo me puse feliz.

¿Tú no tienes inherencia en escoger el sencillo?

No quise esta vez. Me parece que darle participación a la otra gente es importante. Aparte, uno viene de perder la objetividad. Mi objetividad es una basura. Tengo 10 meses lidiando con las canciones y con la producción y de repente viene alguien y te dice, ¿cuál es el tema que más te gusta? No tengo ni idea. Uno pasa por esos electrocardiogramas de la producción. Yo me he ido a dormir pensando que es el mejor disco de mi carrera. Y otros días, me acuesto pensando que es el peor.

¿Ha habido alguna ocasión donde piensas que un álbum fue realmente malo?

Bueno, el más malo de todos es el primero. Es el peor disco, pero no mío. Es uno de los peores discos que he visto en la calle. Es un disco tremendamente malo. Tan malo que me ha causado problemas económicos graves. Porque yo donde voy a una tienda que lo encuentre compro todos los que hay para que nadie se entere que existe. Pero me parece un disco importante porque me enseñó que no puedes entregar un disco que no te gusta. Después de ese hay un bache entre el siguiente disco de casi seis, siete años.

Aún así, pasas por ese "electrocardiograma" con cada disco

Eso es correr la suerte de la inseguridad típica de un autor, y de un tipo acomplejado como soy yo. Porque todos los que estamos en esto somos acomplejados, sino nos dedicaríamos a otra cosa. Pararse en un escenario en frente de gente que te está juzgando, hay que ser muy acomplejado para hacer eso. Yo lo disimulo, pero yo soy tímido. Entonces, uno lo que esta haciendo es tratar de lavar los complejos de la mejor manera posible.

¿Haz hecho psicoanálisis?

No. Pero acepto que soy un tipo culpable y acomplejado. Y para un culpable y un acomplejdo como uno, pararte en un escenario y mover tu mano y que todo el mundo vea tu mano es rico. Aquí lo que queremos es obtener un espacio que nos de un lugar. Porque a veces no es un lugar que podemos ganar hablando o siendo sociales. Lo ganamos porque tenemos un talento supuestamente por encima de los demás. Digamos, cuando llegaba a una fiesta. Tenía 15 años. Era flaco, chiquito, transparente. No había una mujer que me volteara a mirar. Veía una guitarra, la agarraba, me sentaba a cantar y de pronto venían tres, cuatro mujeres. Cómo caramba no voy a seguir haciendo eso, ¿me entiendes? Es lo más rico que me puede pasar. Y por eso estoy aquí. Esto me generó la oportunidad de volverme físicamente sólido.

¿Qué piensas del momento que está viviendo la industria?

Me parece que es un momento indispensable para la música. Los disqueros no pueden sencillamente sacar discos así no más. Tienen que estar seguros que lo que van a sacar es importante. Hay que interesarse en hacer conceptos, no depender del hit de la radio para ver si alguien compra tu disco. Para comprar un disco o tienes que estar emocionado o ser un tarado. Yo compro un disco porque me emociona. Sino estoy haciendo pésimo negocio.

Has cambiado de disquera después de una vida entera con Sony. ¿Por qué?

Los cambios son muy interesantes. Estoy muy, muy agradecido con Sony. Pero ahora, estamos en unos tiempos en los que las compañías de discos se están fijando más en las finanzas que en la creatividad. Entonces uno trata de buscar un hueco donde le pongan un poquito más atención en esa balanza ingrata en la parte creativa.

¿No sientes que los artistas tienen que hacer más promoción ahora?

Sí, pero yo salgo en vivo ahora. Yo no se otra manera mejor para convencer a la gente que subirme a un escenario y hacer lo que hay que hacer. Haces entrevistas y hablas un poco del disco, de lo que está pasando y demás. Pero hay que cantar. Si nosotros somos cantantes. A la gente se le olvida que somos cantantes y nos dedicamos a cantar. Lo que pasa es que ahora la industria ha cambiado tanto que nos hace relacionistas públicos, o pretende hacernos relacionistas públicos. Entornes andamos para arriba y para abajo hablando con gente, promoviendo discos, hablando de lo que ya hablamos porque cuando los discos se hacen ya están hechos. Ya lo que querías decir está puesto ahí.

Leila Cobo, Miami

Relata su “historia”

Yo nací en Cádiz, España en el año 1855. Me llamaba Juan Arjona. Mis padres fueron Don José Arjona y Doña Josefa Vartelo. Después de una vida sin rastro salvo por unos cuántos hijos, 2 novias y una esposa, morí de Tisis a los 37 años, y tres de mis hijos se hicieron al mar en busca de cualquier cosa. Nací de nuevo como Ricardo Arjona Fassen en 1891. Mi madre, Ana Figueroa, murió justo el día en que nací por complicaciones en el parto. La escasez y la muerte de mi padre me llevaron a un nuevo continente junto a dos de mis hermanos; llegamos a Guatemala, y meses después, uno de ellos de profesión payaso se dirigió al sur y jamás volví a saber de él; el otro se fue al norte, justo al sur de México y le perdí el rastro para siempre. No me quedó más que quedarme conmigo y con las continuaciones que de mí se fueran dando. Radiqué en Tecpán, Guatemala, y puse una panadería. Aurora era mi esposa y con ella concebí varios hijos, uno de ellos, Ricardo. Cuando Ricardo Arjona Moscoso cumplió los seis años, a mí me dio por morirme, y no me quedó más que empacar mis cosas y buscarme un lugar en el cuerpo de mi hijo para perdurar unos años más. Viví en Tecpán, Guatemala, hasta los 15 años cuando fui a parar de interno en la escuela para maestros de la Alameda. Después de tres años, graduado y con ganas de conocer el mundo, un nombramiento del Ministerio de Educación me llevó a un pueblo llamado San Agustín Acasaguastlán, donde conocí a Mimi, una maestra empírica, guapa y alta con la que me casé años después por culpa de un accidente con nombre de mujer que hoy es mi hija mayor. Hoy, soy el tercer hijo de Ricardo y Mimi, nací en un pueblo que se llama Jocotenango donde mi padre fue maestro de la escuela por algunos años. No tuve una historia importante, nunca me destaqué en la escuela salvo por mis desórdenes de conducta y uno que otro gol en la liga escolar. A los ocho años mi padre me regaló una guitarra y me reencontré con Juan, mi bisabuelo español, que quiso ser músico hasta que la tuberculosis le arrebató la vida. Quizás fue por eso que cuando tuve el instrumento en mis manos fue como reencontrarme con mis ancestros, tan lejanos, inciertos y desconocidos como las profundidades del mar y del tiempo que nos separaron siempre. Hoy, podría abundar diciendo las cosas que dijeron tantas veces. Los discos que tengo, las canciones destacadas, los premios conseguidos y hacer una biografía lo suficientemente completa como para lucir, después de leerla, mucho más grande de lo que realmente soy. Es el 2008, soy el cuarto de los Arjona que habité, dos de ellos nacidos en el viejo continente y los últimos dos, Ricardo Arjona Moscoso y yo Ricardo Arjona Morales nacidos en Guatemala. Tengo una moto Harley que siempre soñé; tengo las deudas pagadas, por lo menos las del dinero; 14 discos unos mejores que otros y desde hace dos años vivo en un Quinto Piso que nunca habité. Desde allí, digerí cada una de las historias, las lloré, las reí y padecí como hacía muchos años que no lo hacía. Seguramente cuando me pregunten diré durante los próximos seis meses que este es el disco más importante de mi carrera, hasta que mi ego y sueños empiecen a volar hacia otra parte. Las 14 canciones nacieron de parto natural, como debe de ser; las cesáreas en esto de las canciones servirán para los autores de oficio y las necesidades del mercado. Soy Ricardo Arjona, estoy por cumplir casi 200 años y estoy feliz viendo la vida pasar desde este Quinto Piso.

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El nuevo videoclip de Ricardo Arjona es un éxito en todo el continente

Buenos Aires, 3 de noviembre (Reporter). Además de ubicarse entre los primeros puestos de los rankings en las radios de la región, Ricardo Arjona consiguió que el video de su tema "Cómo duele" llegue al podio de los canales musicales de toda América Latina.

Con una importante producción, el clip intenta reflejar parte del mensaje de la canción, que hablar de una pareja en plena crisis que finalmente decide bajar los brazos y darse por vencida.

Así, se puede ver al guatemalteco en una habitación desolada, que es derrumbada de a poco por diferentes operarios, hasta dejarla reducida a escombros.

El paralelo entre un derrumbe interior y un derrumbe exterior fue el símbolo elegido para acompañar a una de las composiciones más francas del cantante. La dirección del video estuvo a cargo de Ricardo Calderón, quien ya trabajó con el artista en numerosas oportunidades, y se filmó en México.

"Cómo duele" es el primer corte del nuevo disco de Arjona, "5to. piso", que llegará en simultáneo a las bateas de todo el mundo el próximo 18 de noviembre.

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¿Me estás oyendo, Ricardo?

Arjona, su nuevo CD y dueto con Paquita

MIAMI BEACH.- "¿Me estás oyendo, inútil?". Esta frase que se le ha escuchado mencionar durante años a Paquita la del Barrio en sus canciones, ahora hace eco en la más reciente producción de Ricardo Arjona, 5to Piso, en la que el cantautor guatemalteco invitó a la intérprete mexicana para realizar el dueto Ni tú, ni yo.

Historias de ventana

"(lo que quería con esta canción es que) Al primer acorde dieran ganas de tomarse un tequila. Yo quería mucho arrabal en esa canción, y me sentía mucho más cómodo con un arreglo de cantina que con un arreglo de mariachi solemne; quería algo que tocara tierra. Y cuando toqué tierra la toqué tanto que necesitaba ayuda, necesitaba credibilidad, me parece a mí, y era una historia que se aplicaba perfectamente para cantarla con una mujer y sentir las dos versiones del texto.

"Invité a Paquita y fue una experiencia fantástica en todos los aspectos. Ella como persona es fantástica, como cantante es muy buena, a mí me sorprendió y la pasamos muy bien. Hubiese querido haber grabado esta canción en el bar de Paquita, o en un bar cualquiera. No tuvimos el bar pero tuvimos el tequila y fue muy divertido, fue una experiencia interesante", comentó Arjona en entrevista con Univision.com.

De visita en esta ciudad con motivo de la promoción de 5to Piso, que sale a la venta el próximo 18 de noviembre, Arjona habló de este disco cuya idea central en las letras es de una persona que habita en el quinto piso de un edificio, y desde ahí se dedica a observar lo que ocurre afuera y adentro para poder narrarlo.

"Es un tipo curioseando por una ventana, siendo testigo y haciendo crónica de las cosas que pasan fuera, y al mismo tiempo dejándose afectar por las cosas que pasan fuera para al mismo tiempo internarlas en el quinto piso y hacerlas suyas también. No quiere decir que todas las canciones van a hablar del quinto piso, pero en la óptica y en la atmósfera de este disco, nosotros tenemos un ancla y es que vivimos las canciones y yo dentro de este espacio durante mucho tiempo".

Si bien Arjona admite que existen muchos pasajes personales en las historias que cuenta en este disco, menciona que la única referencia directa de él viviendo en un quinto piso se narra en el tema La bailarina vecina.

"Es una historia real que pasó hace muchos años en una estadía mía en Madrid, que yo tenía una bailarina que vivía en el techo de arriba. Mientras yo me estaba acostando ella se estaba levantando. A ella le daba por hacer sus ensayos y 'le hacía cosquillas', como dice la canción, a todo el techo, pero las cosquillas no me dejaban dormir. Entonces yo lo que quería era encontrarme con esta señora para pedirle que si podía dejar esa situación para un horario más normal, aunque el anormal era yo. Entonces me di a la tarea de esperarla, y cuando la encontré era tan guapa que no me atreví a nada, ni siquiera a invitarla un café o a reclamarle. Entonces se quedó así. Después de tantos años y de tantos discos nunca le escribí la canción hasta ahora. Me parece que es lo único que puede ligarme personalmente a un quinto piso, lo otro tiene mucho más que ver con un lugar de estancia del autor que mía".

Altruismo y política

Una de las canciones favoritas de Arjona en este disco es una de nombre Que nadie vea, tanto por el tema que aborda, que es la homosexualidad, como por la conjunción que se da a nivel de producción entre la música y el texto.

"Es una de esas canciones en las que estás en el filo de la navaja, en riesgo como autor: 'no te metas en esto, no digas lo que piensas, no señales absolutamente nada, no emitas nada, simplemente cuenta'. Y digo que es difícil no porque sea malo emitir una opinión en este tema, no porque sea peligroso, sino porque pierde el peso de poder contar una historia como cronista y no como persona. A mí me parece una de las canciones más importantes del disco, a nivel de producción me parece que pocas canciones que he hecho están tan ligadas a nivel de desesperación de texto con la música".

Este año presentaste tu fundación Adentro. ¿Cómo defiendes este proyecto en una época en la que más que altruismo parece moda entre los famosos tener una fundación?
Yo la defiendo hablando poco de ella y sabiendo que hay cinco escuelas de indígenas en este momento tocando instrumentos y cantando. Yo también oigo muchas historias en este sentido, y que participa todo mundo y que es una cosa maravillosa, pero yo necesito ver qué se está haciendo, por lo menos en mi caso. Hay en este momento cinco escuelas que funcionan y yo pretendo que haya 20 veces más escuelas en el país. A mí me cambió la vida una guitarra, yo no sé si se la vaya a cambiar a otros, pero los va a entretener y la gente necesita sueños. Yo no me ocupo ni de la casa ni de la alimentación, porque para eso están los presidentes, ese es su trabajo, además yo no estoy en la capacidad de poder atender un asunto tan grande. Lo que sí puedo hacer ligado a lo que hago es generar en la medida de lo posible que se dé esta posibilidad de tener muchas escuelas de música en Guatemala.

¿Qué opinas del momento político que vive Estados Unidos?
Cuando se habla de política en Estados Unidos hay que señalar varias cosas. Aquí pasaron cosas increíbles en los últimos 8 años, pero no fue increíble lo que pasó hace ocho años, lo que fue increíble fue lo que pasó hace cuatro. Es como si en el examen final para graduarte, la única pregunta que es 1+1, y la gente contestó 18. Entonces una gente que a la pregunta de 1+1 contesta 18 se merece todo lo malo que eso pueda generar. La gente decidió mal, y si la gente decide mal en esta oportunidad… No sé, pero este país necesita un cambio. Yo alguna vez dije que tendríamos que votar todos por el nuevo presidente de los Estados Unidos. La gente sabrá por quién votar, pero este país necesita un cambio urgente, una cara nueva, algo; ya sabrán los norteamericanos qué van a hacer con su futuro, pero a mí me parece demasiado claro.

Por Carlos Vega, Univision Online

Arjona anticipa "5° Piso", su décimo álbum.

El cantautor guatemalteco suena nuevamente en las radios con "Cómo duele", una de sus clásicas baladas de metáforas contradictorias. Escuchala en Emol.

SANTIAGO.- Que las fanáticas de Ricardo Arjona se queden tranquilas. Primero, porque tendrán un décimo disco del guatemalteco para agregar pronto a su colección y, luego, porque todo indica que en el venidero álbum el cantautor ha vuelto a sus raíces.

El disco, titulado 5° Piso, estará en las tiendas el próximo 18 de noviembre, pero en las radios ya puede escucharse "Cómo duele", una balada de acordes inmisericordes y letras plagadas de contradicciones transformadas en metáfora.

En concreto, es la lógica de "Olvidarte", esa canción en que el guatemalteco hablaba de que hacer aquello sería tan difícil como "querer jalar del pelo a una botella". Ahora, en cambio, enumera sus méritos: "te conseguí la luz del sol a medianoche, el número después del infinito" y hasta "instalé la osa mayor en tu diadema". Todo para decir que no consiguió nada, porque la monotonía consumió su relación.

5° piso es el primer disco de Arjona con su nueva casa discográfica, Warner México, que anuncia la placa como una de corte "autobiográfico". El álbum, producido por el mismo cantautor, fue grabado en estudios de México, Miami y Nueva York.

Las otras trece canciones del disco siguen su fórmula habitual: lecciones amorosas y vitales, aunque con espacio para las historias. Es el caso de "La bailarina vecina", sobre una bailarina que vive un piso arriba del narrador, y "Nadie sabe adónde va", donde el guatemalteco se atrevió a abordar los atentados del 11 de marzo de 2004 en la estación madrileña de Atocha.

Fuente :El Mercurio Online

Arjona: "No exorcizo mis sufrimientos personales con canciones"

En una entrevista exclusiva, el guatemalteco más famoso habla de su nuevo disco "5to. Piso", se defiende de los intelectuales, critica a los rockeros, dice que le interesa la libertad creativa y señala por qué no se considera un cantante melódico. También evoca los años en los que vivió en la Argentina.

De un lado de la avenida Escobedo, el bosque Chapultepec extiende su verde hasta la zona de Polanco, donde el DF mexicano alberga su nueva zona top.

Del otro, un poco más allá del Paseo de la Reforma, invento del emperador austríaco que Napoleón depositó en estas tierras, el hotel Camino Real combina algo de sofisticación con señales de un pasado mejor.

En una de sus suites interminables, Ricardo Arjona hace de anfitrión. De jean y camisa, con algunos collares y pulseras que bien pudo haber comprado en alguna feria artesanal porteña, algo de barba y una amplia sonrisa.

En la gacetilla de presentación de su nuevo disco, anticipa que durante los próximos seis meses dirá que es el mejor que hizo hasta ahora. "En verdad pienso eso cuando termino los discos. Y además, creo que así debe ser", dice. Aunque aclara que en el momento de un análisis más frío, el que va ganando por ahora es Si el Norte fuera el Sur.

Sabiendo eso, 'no existe la tentación de repetir la fórmula una y otra vez, tanto de tu parte como de la discográfica?

No. La gente podrá pensar cualquier cosa, pero jamás en mi vida he escrito una sola línea de una canción pensando en el efecto que va a provocar. Cuando hago una balada como Te conozco, que me ubica más entre los cantantes melódicos, o cuando hago una canción como Jesús, verbo no sustantivo o Si el Norte fuera el Sur, que me ubica del otro lado, las dos me llenan completamente. Yo nunca tuve un tipo con un palo diciéndome qué tengo que cantar.

'Ni siquiera en tus comienzos?

No. Mi única concesión fue grabar un cover en Animal nocturno. Por más que me critiquen, me siento satisfecho con lo que hago. Aunque después no sepa adónde va a ir a parar eso que hice.

'En qué te puede afectar eso?

A veces las compañías de discos salen con lo que sienten que es más accesible para el público. Entonces la gente se queda con lo que escucharon en la radio y piensan que eso es el disco. Por eso grabé Lados B. Para rescatar esas canciones que se quedan olvidadas. El tema más importante que tengo en vivo es Sin daños a terceros. Y jamás sonó en ninguna parte. Los que escucharon completamente mis discos rescatan eso. Los otros se quedaron con Señora de las cuatro décadas o Te conozco, Dime que no.

Arjona resalta su costumbre de combinar la crónica social con asuntos sentimentales. "No puedo cerrar ventanas. No puedo decir que soy un cantante melódico, de protesta o un cantautor urbano. Sería someterme al rigor de los rockeros a ultranza. Y no me interesa", asegura. Y agrega:"Estoy intentando salirme cada vez más del patrón".

'En qué sentido?

Por ejemplo, Quiero es una canción de amor. Pero aborda el tema en sólo tres líneas. Luego habla de Bush, de Cuba. Y menciono que quiero regalarle una flor al amor de mi vida. Pero evito el te extraño y lo digo de otra manera.

Ese intento de salirte de los patrones, 'no es un problema a la hora de indentificarte con un género?

Es que no quiero pertenecer a un género o corriente. Y eso me ha acarreado algunos problemas con algunos críticos. Con esos eruditos de la música o las palabras. Pero, 'por qué voy a negar que vi las películas de Sandro, o que me aprendí algunas canciones de Camilo Sesto o Roberto Carlos? 'Por qué no voy a decir que me gustaba mucho Silvio Rodríguez, y que me encanta Pablo Milanés? 'Es que no pudieron gustarme las dos cosas?
Aunque lamenta que el lugar fantástico que le dieron como cantante en Buenos Aires le quitó la tranquilidad que tenía para componer, reconoce que es un lugar que lo incita a escribir. Y, mientras evoca aires tangueros en alguna canción de su nuevo disco, apunta: "Argentina es un país en el que se le presta mucha atención a ciertas apariencias".

"Durante los años que viví en Buenos Aires me sometí al rigor de la pseudointelectualidad porteña. Si habia que leer Conversación en la Catedral, de Mario Vargas Llosa, lo hacía aunque fuese complicadísimo. Porque había que leerlo. Y algo parecido pasaba con la música", recuerda.

'Y ahora?

Vivo mucho más relajado. Hago historias y canciones, y las ligo con la música que les venga bien. Yo me tengo que sentir cómodo. Y las canciones también. Los intelectuales tienen el fantasma de ser interesantes siempre, y son terriblemente aburridos. A mí me parece que hablar pendejadas, como dicen acá, es una terapia interesante. Cada uno adopta su posición.
O su pose.

Claro. Porque si analizás la música pop y la under, no sé quién adopta más poses y quién busca más ropa en las boutiques. Y ojo, que la ropa que te hace aparecer desgarbado es más cara que la otra. Hay tantas poses de un lado como del otro. Y yo estoy en el medio. Lejos de quienes creen que es un pecado vender muchos discos y llenar 35 Luna Park, y que aparentan estar jodidos aunque vivan bien. Estar en pose pesa. Te hace vivir en la mentira. Y yo soy lo que soy. Un tipo al que le fue bien y que hace lo que le gusta.

'Y cuánto de eso hay en los personajes que asumís en tus canciones?

Toda la gente que hace poesía, canciones, literatura, le pone una lupa a las cosas. Se exageran muchas y otras se dicen tal cual son. Si no, te quedás en la trivialidad de una conversación normal.

'Esas cosas que se dicen tal cual son incluyen partes del Arjona privado?

En verdad yo me dibujo en mis canciones como otros personajes. Como hacen los pintores, que se ubican en un contexto que no les pertenece. La hoja en blanco te da la posibilidad de crear un mundo tal como te gusta. Eso no quiere decir que no haya canciones autobiográficas, que me identifican. Pero son las más difíciles. Yo no exorcizo mis sufrimientos personales con canciones.

Por: Eduardo Slusarczuk. MEXICO D. F. ENVIADO ESPECIAL.
Clarín.com

Demuele Arjona su ‘dolor’ en video

A veces las relaciones sentimentales se sostienen con alfileres porque ya no hay más que hacer por ellas y, aunque se trata de aparentar que todo va bien, en realidad se están cayendo a pedazos.

Esta es la idea de la que partió Ricardo Arjona para realizar el video del tema “Cómo Duele”, primer sencillo de su nueva producción discográfica 5to Piso.

“La canción es bastante fuerte, dura; una historia, casi cruel, de una pareja y, entonces, quisimos establecer, a través de imágenes, la posibilidad de derrumbar un lugar, como una analogía de lo que se derrumba adentro, cuando una relación se está terminando”, platicó Arjona a Gente!
Y lo que era un boceto se convirtió en realidad, pues en el video, que podrá verse en televisión a partir del lunes, se observa cómo unos personajes con máscaras antigases van demoliendo poco a poco la habitación en la que el cantautor se encuentra, hasta que prácticamente se queda entre las estructuras metálicas que sostuvieron la casa.

Luego de todo un día de grabación en un foro al sur del DF, Arjona quedó satisfecho con el trabajo, pese a que admitió que lo que menos le gusta de su carrera es hacer videoclips.

“Me incomoda mucho; entonces, busco aliados que me ayuden. En este caso fue Ricardo Calderón (director del clip), quien es alguien con quien vengo trabajando desde hace algunos años; nos llevamos bastante bien, yo me siento cómodo con él, incluso con él hicimos las fotos del disco, que es otra cosa que me incomoda tremendamente”, confesó el guatemalteco.

Aunque la idea del video fue suya, agregó que, por el momento, no está en sus planes dirigir ningún clip, porque prefiere dedicarse a lo que mejor sabe hacer: música y, para ello, siempre trata de ser muy observador de lo que sucede en su entorno para plasmarlo en sus letras.
Sin embargo, también habla de sus propias experiencias, como en el caso de “Cómo Duele”.

“Yo creo que lo que dice la canción nos pasa a todos. Imagina que aburrido sería un tipo que ande por la vida diciendo: ‘No, a mí nunca me han pasado cosas malas en el amor’. Pienso que el hecho de que duela es parte de lo rico”, consideró.

El sencillo, contó, fue una de las últimas canciones que escribió para 5to Piso y, a diferencia de la mayoría de sus temas, que los compone en guitarra, este lo hizo en el piano.

“Era como muy solemne, pero creo que Tommy Torres, que es el productor de la canción, le dio una dosis importantísima de modernidad para hacerlo vigente”.

MÉXICO, D.F.
LILIANA LEJARAZU/AGENCIA REFORMA

SE IGNORA CÓMO CONVIVIR CON LOS DISCAPACITADOS: RICARDO ARJONA

El cantante guatemalteco apoyó a la Fundación DIME con un recital

"No estamos acostumbrados a convivir con los discapacitados. Creo que atravesamos un proceso bastante complicado, las calles no están hechas para que transiten por ellas gente con ciertas limitaciones pero, por otro lado, creo que hay movimientos serios e importantes en este sentido que están ayudando, de muchas formas, para que la vida de ellos sea mucho más fácil". Así lo afirmo Ricardo Arjona al referirse a la gente con discapacidad, después de haber realiza! do un donativo para la Fundación DIME. "Tengo que hacer muchas cosas por esta nación, por un país que me he tomado el atrevimiento de hacerlo mío. Seguiré siendo guatemalteco hasta el día de mi muerte, pero creo que puedo llegar a ser más mexicano que muchos de ustedes porque México lo escogí yo. Ustedes no escogieron México, ustedes nacieron acá".

Acabamos de tener un ejemplo fantástico con el Teletón, el cual llena un bache fantástico en ese sentido, aunque tal vez han apuntado más al área infantil, en esta asociación se apoya los adultos", indicó Arjona.

"La mayoría de la gente que habita este planeta se pasa el tiempo pensando en obtener cosas materiales. A veces es bonito eso, pero cuando llegas a un momento como este, te toca brindar un poco, te das cuenta de que es más satisfactorio dar que recibir, además de que la mejor medida para realizarse es la felicidad que le da a uno Dios, sumada a la posibilidad de poder compartir esto con todos ustedes", indicó el guitarrista conocido como el Rey de la nostalgia .

"Este año que está por concluir, Ricardo Arjona, junto con la empresa Telmex y Letras y Canciones S.A. de C.V., hicieron un esfuerzo para poder contribuir a nuestra causa y destinar los fondos de la última función que se realizó en la Plaza de Toros México. Hoy esa labor se cristaliza y eso nos ha permitido algo muy importante, la donación de implementos ortopédicos, señaló Jesús Toledano Landero, presidente de la Fundación. Ricardo Arjona ya había ofrecido el concierto, indicó la vicepresidenta de la Fundación, Covadonga Pérez, y con este recital se logró reunir dinero para 500 implementos ortopédicos, entre los cuales figuran alrededor de 200 sillas de ruedas, bastones, andaderas y aparatos de audio. Hoy, por primera vez en la historia, la gente se está dando cuenta de algunas cosas que estamos haciendo –comentó Arjona– a raíz de lo de la Plaza de Toros, que no es una colaboración mía solamente, sino también de la gente que llegó al evento y que me hizo vivi! r uno de los momentos más intensos de mi vida. Demostramos que cada uno de nosotros puede aportar algo para la gente con discapacidad.

El creador de éxitos como Historia de un taxi continuó: "Fuimos 35 mil personas, 35 mil y un almas (con el que estaba cantando), unidas en una sola voz".

El músico mostró su sensibilidad al decir: " A mí México me ha dado muchas cosas, y poder devolverle algo y colaborar con la gente mexicana necesitada es fantástico. Y lo seguiría siendo aún cuando no tuviera camarógrafos enfrente, porque cuando uno lo dice frente a las cámaras parece como si se estuviera utilizando para promoción, y no es así. Realmente me siento muy emocionado y creo que es un deber mío por lo que esta nación ha hecho por mí.

No es la primera vez que se realizan acciones como ésta, pero quizá es la primera vez que tenemos cámaras enfrente. Regularmente estamos pendientes de este tipo de necesidades".

Fuente: MÉXICO, El Universal.

MESA LLENA PARA RICARDO ARJONA

Toda Venezuela recibió con los brazos abiertos al "poeta de la canción", el cantautor guatemalteco Ricardo Arjona, quien en el mes de julio batió récord con 13 conciertos en varias ciudades, a puro reventar, en las que presentó su gira "Galería Caribe".

En su periplo por el territorio nacional, el creador de "Tu reputación" y "Mujeres", entre tantos éxitos, cargó con su particular bar La Conquista, para montar su show y entonar los emblemáticos temas que lo han llevado a la cúspide en el país. Sentado, con su usual sosiego, escuchó atento las peticiones de su público y los coros de su banda, para luego recitar, improvisar y complacer a la numerosa asistencia femenina.

Fuente: VENEZUELA, Tal Cual.